Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

Amandititita! es un grito de guerra cumbiero. Un arengue o animación como el "Capo, capo, capo!" de los Angeles Azules o el "Me estas oyendo inútil" de Paquita la del Barrio. Sólo que esta compositora en lugar de recordárnoslo a media canción (como es costumbre en el género) lo invoca en su mismísimo nombre artístico.

Quiero creer que Amandititita! Es el pequeño triunfo del underground en el mainstream. Algo que rebasó lo cool y lo moderno-kitsch de la colonia Condesa para convertirse en un fenómeno mediático popular. En otras palabras ella representa todo en lo que no se han podido convertir los Noiselabseros-Nuevos Ricos-Imecos-Chambelanes y demás banda semi independiente con miras a una mejor distribución musical y nivel de vida.

Amandita se transformó en un "producto" (sic! La Jornada dixit) que además de vender discos en un país donde nadie los compra, su voz se antoja genuina y refrescante ante todo el Porterismo y Pandismo que abunda en nuestras frecuencias de radio.

Es sorprendente la fuerte y bizarra conexión que se ha establecido entre la cantante y su público, en la cual permite identificarse a chicos y grandes, a pobres y a ricos, a clasemedieros que escuchan Exa pero que tienen también su My Space.
Y todo en unos cuantos meses.

Como caracteriza a los grandes compositores mexicanos, Amanda Lalena no nació en la ciudad de México, sino en Tampico, Tamaulipas. La provincia dota al autor de una doble visión de las cosas, el contraste de paisajes se vuelve una herramienta para la composición donde siempre se observan las cosas desde una doble perspectiva, lo que a la postre conlleva a hacer mejores canciones.

En este sentido se debe hablar de la "Anarcumbia" como una posición personal/política sin pretenciones de serlo. Una simple definición que precisamente por no adherirse a nada termina haciendo más revolución que digamos los temas de Panteón Rococó.

Acá debemos recordar la descendencia "rupestre" de la artista. El movimiento mexicano de mediados de los 80´s que utilizaba la guitarra de palo como estandarte haciendo énfasis en la canción, carente de recursos técnicos y dispuesto a invadir cualquier espacio se traduce a nuestros días a ponerle play a una pista y cantar al micrófono de manera autónoma y solitaria.

Así es como dos décadas después "La Microbusera" se emparenta con "Ama de casa un poco triste", "Viernes de quincena" con "Buscando trabajo", "La muy muy" con "Que feo estoy" y la "Mataviejitas" con el "Metro Balderas".

Aquí la lírica familiar carece de amor y cursilería y rebasa en humor y en crítica social.
Es muy fuerte, porque es como si una niña nos estuviera enseñando la realidad del país a punta de carcajadas y se burlara de todos nosotros con un desparpajo cínico y cruel que se nutre del speed frenético de la ciudad en cocaína, del mismo modo que la mariguana funciona como motor para raperos y reggeseros en busca de las olas del mar y del deseo.

Carece de importancia resaltar que a veces suena monótono o repetitivo (como puede pasar en los discos de la Mala Rodríguez o Calle 13 o hasta Los Tigres del Norte) o mal acentuado (Mécanico o la Cumbia de Télmex) o la mala influencia del Tri en donde todas las rimas terminan en arrrrrr (Metrosexual) porque este disco debut triunfa por todos lados.

Apadrinada por amigos influyentes de la cultura mexicana alternativa (lo que ya ha hecho hablar a la prensa de una "cumbia intelectual") como Artemio Narro, Teresa Margoles o Santiago Sierra, artistas plásticos. O escritores como Guillermo Fadanelli o Rogelio Villareal. O músicos como Lino Nava, Sasha Triujeque, Andrés Almeida. O videoastas como Miguel Calderón, Yibrán Asuad y Pedro "Zulu" González, este disco resplandece entre toda la bazofia actual, porque suean auténtico y seductor, diferente y chispeante y rebasa las intenciones de sus contemporáneos principalmente porque muchos discos se hacen de igual modo (entre amigos y con mucho esfuerzo) y pasan sin pena ni gloria.

Amandita entró por you tube y de boca en boca adentrándose con toda la maquinaria de Sony por detrás, pero de alguna manera parece que siempre ha estado aquí. Viene a llenar un extraño hueco en el panorama musical nacional que lo pedía a gritos. Y el resultado es evidente. Arriba la cumbia!, que en este momento, trasgrede como un nuevo punk latino en notorio crecimiento.

Primero que nada que no te de pena. Te estás cultivando. Nada debe detener tus ansias de cultura autodidacta, más cuando a la cultura no la apoya nadie. Recuerda, es mejor leer un libro aunque sea robado, que no leer. Y en este país, nadie lee. Así que adelante.

DISFRAZATE DE INTELECTUAL Y VE AUNA LIBRERIA

Sí, ponte anteojitos redondos, gabardina y mánchate la camisa de capuchino. La cosa es hacerte pasar por un lector habitual que compra libros. O mejor aún, por un escritor
Usa la gabardina para embolsarte los libros de tu elección y los anteojos falsos para monitoriar la vigilancia.

ASISTE A UNA PRESENTACION DE UN LIBRO

Generalmente son en una librería y generalmente la gente se apila en donde sirven el vino de honor, lo que te dará tiempo de merodear por los títulos de tu elección. Recuerda, entre más balcón, menos balcón.

ACUDE A LA FERIA DEL LIBRO EN HORARIOS PICO

¿Sabes lo que le pagan a la gente que trabaja en la feria? Bueno, te juro que no les duele nada un libro más o un libro menos, al fin y al cabo ellos solo atienden el puesto y no son responsables, además sus jefes saben que estan expuestos a hurtos hormiga.

COQUETEA CON EL DE LA CAJA

Ve acompañada de tu amiga más guapa y mientras ella le habla de Philip Roth onda:
"Sí, es que su visión nihilista de la cultura conservadora norteamericana finisecular me apasiona, corazón." Tu te embolsas el libro deseado de la mesa 2.

PREGUNTA Y DISTRAE

Es bueno preguntar por títulos que están exactamente atrás del empleado para que se tengan que dar la vuelta y alcanzarlos del estante. Esto te dará tiempo de agarrar libros casi frente a él. Recuerda que la mano es más rápida que el ojo. Preguntar sobre títulos rebuscados para que tenga que checar los datos en la computadora también funciona para distraerlos.

El primer disco de Pretenders es del año 80. Me costó 99 centavos de dólar en no sé que disquería gringa. Fue una de mis grandes cazas porque cuando lo compré no sabía que me iba a gustar tanto. Para empezar la portada es super sencilla con una foto del grupo sobre fondo blanco y ya, como si no les hubiera alcanzado para otra cosa o como si hicieran mofa exactamente de lo mismo. En la foto se les mira cateadones, es decir, ya no son unos adolescentes con suerte, sino que es notorio el pedigree del rocanrol en sus rostros.

Aunque grabado en 1979, Chrissie Hynde se adelanta al estilo década 80´s, llevando guantes de encaje negro pre-pre Madonna style y chamarra roja con cierres onda Michael Jackson era Thriller. ¿Será que los ingleses siempre se adelantan a la moda haciéndole honor a sus raíces dandys? Quien sabe, pero esta chica de Ohio arraigada en Londres ya tiraba estilo post-mod que caracterizara a la década venidera.

"Pretenders" es un debut muy sincero de rocanrol divertido, más diría new wavero, tirando para Blondie pero cruzado con un poco de punki folkie, como en el tema "Kid" que abre el lado B y nos percatamos de donde vendrán éxitos como "Don´t take me wrong". Pero también tiene experimentaciones intrumentales como en "Space Invader" donde la cohesión originalísima de Pretenders se plasma en su esplendor.

Hay regaee en "Private Life", un toque soul en "Brass in Pocket" y hasta un cover-tributo jugetón del Kinkófalo Ray Davies con "Stop your sobbing" que se lanza como primer sencillo y es un guiño afortunado que cierra el lado 1. Pero lás que más me prenden son los rocanroles de Pretenders. Como "Phone Call" con ese riff en tiempo extraño que se les haría costumbre o la potencia de "Precious" que abre el disco.

Tienen algo Clashero en su sonido (no por nada son contemporáneos), a veces oyendo temas como "Mystery Achievement" pareciera como si Joe Strummer tuviera voz delicada y aguda pero es la adorable y norteamericana Hynde la que revela el secreto de los Pretendientes ingleses que la acompañan en potentes y seguros bajos de Pete Farndon (rip), más buenas dosis de imaginación en las guitarras rítmicas a cargo de esta lady del rock y James Honeyman Scott (rip) que como su apellido indica, es pura miel chorreante.

El sello es Sire, el mismo que apostó por los Ramones. No era una disquera con muchos recursos y eso se nota en la austera producción de Chris Thomas (responsable del debut de los Sex Pistols "Never mind the bollocks") que les juega a favor haciéndolos trasmitir una frescura como si la banda estuviese ensayando en la sala de tu casa. O tal vez sea que los discos de hoy ya no suenan así.

Como me hubiera gustado verlos en vivo! La personalidad de Chrissie Hynde sobre el escenario y ese delineador negro abajo de los ojos influnciarían desde Robert Smith hasta Mike Ness y PJ Harvey. Aquí unos videos:

TATTOOED LOVE BOYS

KID

THE PONE CALL UNPLUGGED

BRASS IN POCKET

Ah que tiempos aquellos cuando tenía movilidad sobre ruedas! El señor de los cielos y yo pasamos un sinúmero de experiencias que vale la pena relatar. El señor de los cielos era el nombre de mi vocho (VW sedán blanco escarabajo año 1987) y se llamaba así en honor del narcotraficante Amado Carrillo, que pese a que su nombre indique lo contrario, lo suyo lo suyo era traficar pacas de a kilo en avioneta.

Aquí en la ciudad de México y supongo que en cualquier metropoli si tienes coche y lo estacionas en la calle tienes que estar preparado psicológicamente para saber de antemano que cualquier cosa puede pasarle. Ahora que a mi amiga Inés y a mi amigo Aldo les robaron sus autos, no puedo más que mirar con nostalgia y sentir empatía de cuando vivía en el sur de la ciudad (Colonia Mortales) y todos los días mi vochito amanecía intervenido y maniatado por los bandidos nocturnos de autopartes.

Incontables veces lo encontraba con la puerta abierta y sin el espejo retrovisor y sin stereo (que aparte no servía) o me subía y no arrancaba y cuando miraba en el motor faltaba el carburador o alguna otra parte que impedía encenderlo.

Otras veces lo hallaba con el asiento trasero levantado y sin batería, pero lo más gracioso fue un día que me subí y ví todo muy clarito y es que le faltaba el cristal del parabrisas al completo, como si un chupón gigante lo hubiera extraído durante la noche.

Me volví una paranoica de lo peor ya que encima vivía en el primer piso y desde la ventana podia ver estacionado al Señor de los Cielos. Me convertí al horario invertido básicamente para vigilarlo de los maleantes. Estaba segura que desde mi puesto de vigilancia nada podía pasarle nada, o que al menos descubriría con las manos en la masa vochoniana a los culpables que ya me figuraba yo eran los mismos siempre.

Pero nel, nanay. Los ladrones de coches son rápidos y finos. Otro día el coche amaneció sin puerta (lo bueno que era verano y le añadió una corriente de aire refrescante) y de verdad que no exagero cuando digo que al menos 20 veces le robaron los faros delanteros.

Lo primero que te preguntan cuando te roban el carro es...¿Y tenía seguro? Risa loca. ¿¿¿Y como verga no va a tener seguro en esta ciudad de locos???? Como si eso significara algo o ayudara expresamente a resolver el problema. Lo peor no es que te roben el auto sino los trámites que tienes que hacer en la aseguradora para que te paguen la pérdida o los daños, lo que no toma menos de dos meses como mínimo.

Pero ese no era el principal problema, hasta eso me conocí bien la colonia Buenos Aires e Iztapalacra buscando autopartes. La cosa con los coches en el DF es que de entrada ya tienes una responsabilidad , pérdida de tiempo y fuga de dinero constante: Gasolina, Verificación, Tenencia, Reemplacamiento, Renave, Mantenimiento, Renovación de licencia de manejo, Seguro con daños a terceros, etc.

Bueno eso todavía. Lo que en realidad me sacaba de quicio es que si no bien pisabas el acelerador inmediatamente te ponías de malas y aumentaba el nivel de stress en un 100%.

No importa lo que me digan, todos manejan con las patas en esta ciudad, porque no hay otra manera de manejar, porque si manejas bien inmediatamente tienes un accidente. Por que es la ley de la calle en el Distrito Federal.
Entonces vas de malas, acelerando, frenando, oyendo junto a tu oreja una ambulancia, recibiendo chiflidos, gritos, mentedas de madre, renegando de que no tienes radio porque te lo robaron y en eso de la nada, como un espejismo, aparece un agente de tránsito con su silbatito.

Como su nombre bien lo indica los tránsitos se dedican a transar. Y hacen su agosto en esta ciudad repleta de coches. Los ves parados en las esquinas muy ufanos con su uniforme café y su nuevo nuevo reglamento en la mano, checando en lo que dura en cambiar el semáforo, las placas, los cinturones de seguridad, si alguien habla por celular o cualquier otro detalle que pueda animarlos a detenerte y sacarte una lana.
La amenza siempre es la misma: El corralón. Así que no te queda más remedio que desembolsar "pa el chesco". Nunca he conocido a un tránsito o a un policía que no me robe.

Así que me mudé cerca de un metro y vendí el vocho. Era cuestión de tiempo: tarde o temprano me lo iban a robar así que porque no sacarle lo que le quedaba de jugo.

Debo decir que a veces lo extraño y sueño con él, especialmente cuando quiero carretera. Recuerdo como llegamos a las costas del Pacífico después de dos días y casi nos traga una ola en Puerto Escondido, en como pasó un barranco-deslave oaxaqueño y casi se cae al vacío, en esos kilómetros por Veracruz donde se inundó, en un día de San valentín que después de ir al Bull Pen lo encontré embarrado junto a una pared de la colonia Roma. En como lo reconstruí todito. En como lo llené de calcomanías. En todos los aventones que le dí a mis amigos, en ese vochito donde llegaron a caber hasta 9 personas apretujadas.

El Gua gua móvil.

Para que todos los ladrones de coches se vayan al infierno, una oda a ti Señor de los Cielos.

Terminar una gira es como haber parido. Rajada y con el cuerpo roto, uno no pude más que bendecir haber sobrevivido. Varios objetos perdidos y calcetines sucios después, regresar al hogar puede ser como mirar hacia la Meca, tu cama parece una representación cercana al paraíso terrenal y el cuarto de baño la más hermosa obra de arte.

Las giras musicales son un vertedero de experiencias y sentimientos que rebosan el presente con sobredosis de pimienta cotidiana. Se conocen personas increíbles de distintas nacionalidades con historias similares y luchando por algo en común: el concierto de tu banda.

Gente que no te conoce pero conoce tu música mete las manos al fuego por ti. Uno camina por calles que nunca ha caminado, se llena los ojos de paisaje, aprende expresiones locales que enriquecen un vocabulario de por sí mutante y en general, harta magia y eventos reservados solo para ti acontecen. Sorpresa. Regocijo, Alegría.
Conocer el mundo tocando es mi manera de vivir. Y me siento alucinada.

Esto que en apariencia suena harto divertido y por ende semi frívolo es comunmente juzgado por encima y se pasa por alto el esfuerzo de la gente atrás del espéctaculo que independientemente de su envergatura, hacen frente a las vicisitudes de realización y producción que esto conlleva.

GIRA BUENOS AIRES-MENDOZA-SANTIAGO DE CHILE-VALPARAISO, LA PLATA...

El viernes pasado arrancamos de Buenos Aires hacia Mendoza Argentina, (18 horas en bus) la tierra de los vinos deliciosos. Dj Karim (Argelia) anfitrionó la fiesta y alternamos con Chiquidub de Panamá y con los maestros del grupo Fauna, el futuro del electro cumbia hip hop Mendozino. El otoño se reflejaba en la baja y seca temperatura y los tonos dorados fueron suficientes para incendiar mi corazón. El vino vino y se fue.

Terminamos a las 6 de la mañana y de ahí directo a la terminal que nos llevaría hacia Santiago de Chile. La chicas y yo caÍmos rendidas y nos despertamos en Punta de Vacas, donde estuvimos detenidas unas cinco horas. La frontera Argentina/Chile estaba cerrada porque había empezado una tormenta de nieve y teníamos que ver si nos dejaban pasar.

Si no abrían la frontera teníamos que regresar a casa y suspender toda la gira. Parece ser que es bastante común que cierren el paso y te quedes arriba unos 5 días esperando que den la señal para abrir.

En la cordillera de los Andes, adentro de un autobús, esperándo, mientras la nieve caía alrededor. Hambrientas, extreñidas y ansiosas, nos despertamos al darnos cuenta que fuimos el ultimo camión que dejaron pasar hacia Chile.

Así que un trayecto de 6 horas lo hicimos en 12. Al concierto que tendríamos que haber llegado a las 4 llegamos a las 10. Probamos con la gente adentro y de repente todo fue explosión de imágenes musicales. Santiago de Chile bailaba un domingo por la noche al compás de nuestra música. Comimos la mejor pizza del mundo y bebimos el mejor vino del mundo y quiero creer que dimo el mejor concierto del mundo. Comulgamos.

Dormimos en el hostal "La Oveja negra" (ni mandado a hacer!) y al día siguiente nos llevaron a comer a uno de esos restaurants en los que solo puedes ir si te invitan a comer. Pizco Sour. Brindis. Planes. Nos fuimos a la terminal hacia Valparaíso (2 horas) bien puestas de vino, pizco, comida, mentas y crème brulé.

Valpo como es conocido entre los lugareños es probablemente la ciudad más hermosa en la que he tocado. Tenía que ser puerto. La única ciudad en el mundo (patrimonio de la humanidad además) en la que han quebrado dos Macdonalds gracias a los ataques terroristas de sus habitantes. Una ciudad en vertical en la que cuando compras una coca en una tiendita la señora te dice "Hey compañera, una coca-cola, una bala".

La ciudad del viejo Neruda en donde Radio Placeres tiene su guarida justamente abajo de la ex casa del poeta chileno. Conocí a Arica, y al Dihablo, hermosa ciudad! ¿Podía yo tener tanta suerte? Esa noche se desató un temporal que cerró el puerto y la frontera, un temporal que amenazaba nuestro regreso a tierra Gardeliana.

"Me gusta cuando bailas porque estas como ausente"
Tocamos en el bar la Cantera en el Barrio Puerto. Viña del Mar se perdía en la bruma del horizonte. El grupo Salpica se echo una muy buena versión de "Si tu boquita fuera..." popularizada en tierras aztecas por Salón Victoria.

Trabajamos con Eduardo, el mejor sonidista que he conocido en el sureste. La noche explotó, dinamitada de sabor punk y cumbia rock.

Al día siguiente regresamos a Santiago y con la novedad que la frontera estaba cerrada hasta nuevo aviso. Estábamos atrapadas en la nieve sin poder cruzar y llegar hasta la Plata, ciudad de destino final de la gira.

Así que esperamos adentro de un camión viendo como se nevaba la cordillera de los Andes. Esto podia tomar días e incluso meses. Tomábamos fotos, hacíamos muñecos de nieve con las zanahorias de Patricia (la única integrante vegetariana del grupo) Nos cagábamos de frío recordando la peli "Sobrevivientes de los Andes", pensábamos que culo de pasajero nos comeríamos en caso de emergencia (si tienes que practicar el canibalismo la primera cosa que recomiendan comerte es el culo) Tratábamos de hacer mate con un vaso de estereofón y un popote agujereado por un pin. Nos intercambíabamos libros: "El curandero del amor" de Washinton Cucurto, "El buda de los suburbios" de Hanif Kureishi y el "Retrato de Dorian Grey" de Oscar Wilde. Después de 24 horas adentro del autobús esperando, nos informan que "iban a dinamitar una montaña" para que pudieran pasar los más de 300 vehículos estacionados que esperaban para que se abriera la frontera. Escuchamos un par de explosiones a lo lejos y entonces se encendió el motor y pudimos pasar.

El último concierto como es de esperar y como dicen por acá "sonó para el orto" pero que nos importaba si estabamos vivas y tocando en una ciudad que no es la nuestra gracias a una música que no es de nosotras, sinno que pertenece a todo el mundo. Dejamos la Plata al amanecer y encallamos en Retiro la terminal de buses de Baires, luego un taxi con varias paradas. Hasta que llegamos a casa. Y sí. Hay despresión post gira como es el ritual de lo habitual. Y sí. Hasta el momento, las chicas están bien.

Hay gente que se cree que los Doors, Los Rolling, Jimi Hendrix y Creedence son la misma vaina, osease que son "roqueros". En este sentido, Led Zeppelin entra en la misma categoría del ruca and roll. De "Ese grupo emblemático que ya fue", o "el nombre me suena pero quien sabe que tocaban" pasando por el "deben ser buenos si todo el mundo los menciona". Por lo tanto (se piensa) ya no hay que ponerles atención inmediata, su exploración puede esperar y mejor hay que comprar el nuevo disco de Allison, Bunbury o Cerati que a curiosidad de todos mis amables doctos blogo lectores debo decir que aborrezco

Por lo general la gente que no reconoce a Zeppelin trabaja en distintos oficios ajenos a la música pero he conocido a bastantes que calientan la silla en disqueras trasnacionales o en estaciones de radio, tan neófitos como un químico en el tianguis del Chopo, convencidos de que John Paul Jones era negro.

Así que para no quedar como un completo imbécil en tus futuras charlas musicales he preparado todo un extracto infalible de datos básicos a saber, del vitoreado, super escribido y mega reseñado grupo Led Zeppelin, en este especial del mes de Dixo.

Zep- abreviación de Zeppelin

"Stairway to heaven"- Canción mítica de Zep y de la historia del rocanrol. Une la parte sensible y romántica del roquero con la lírica mitológica del dungeons and dragons tan macha y socorrida en el metal. Osease que empieza lentita y suave y acaba echa una furia y luego vuelve a acabar suave.
Si tocas la guitarra es imprecindible aprenderse al menos los primeros cuatro compases de este tema.

Bonzo- El apodo de John Bonham el baterista de Zep.

Les Paul- Marca de guitarra usada por Jimmy Page, guitarrista de Zep

"Comunication Breakdown"- Canción contenida en el primer disco homónimo que marcó el inicio del heavy metal según los críticos. Para mí esto es punk rock, parecen como los pre-Plasmatics

Yardbirds- Grupo blusero anterior de Jimmy Page antes de unirse a Zep donde también tocaba Jeff Beck

Lez Zeppelin- Banda tributo-homenaje a Zep de lesbi chicas

Dazed and Confused- Canción de Zep que llegó a durar más de 45 minutos en vivo (pero que tortura!) y título de la buenísima ópera prima de Richard Linklater filmada en Austin, Texas, viene en el disco debut homónimo de Zep

Swan Song Records- Sello discográfico de Zep, probablemente emulando a los Beatles con su disquera Apple (nada que ver con Macintosh, my friends)

Zoso- No "Zonso" sino Zoso era una especie de "666" que utilizaba Aleister Crowley (un consentido de Ozzy y Sabbath as well) y que esta contenido en el Kabbalah como signo místico de poder. Usado en el arte gráfico de diversos discos de Zep representa a Jimmy Page como "El ermitaño"

IV- Disco más famoso de Zep, aquí viene "Stairway to heaven", pero también "Rock and roll" y "Black dog" (no confundir con "Perro Negro") altos himnos al blues pesado rocanrolero y gritón

Peter Grant- Manager de Zep (rip) precursor de usar aviones privados para las giras y rentar pisos enteros de hoteles para que la banda y su staff pudieran destruirlos con total comodidad. Fundó una de las primeras empresas de management en Inglaterra a principios de los setenta.

1500- Número de las guitarras que posee Jimmy Page. (Y tú que sufres!)

Karac- Nombre del difunto hijo de Robert Plant

Jason- Nombre del hijo viviente de Bonzo que ahora toca con Zep

Algunos detalles sobre los integrantes de la banda:

Jaimito Página no nació en Tangamandapio, sino en Londres.
Precursor de no sólo colgarse una guitarra, sino dos al mismo tiempo!!!.

Esto hizo que el buen Jimmy tenga el hombro izquierdo más hundido que el derecho (por el peso de las guitarras!) y que camine medio chueco de por vida, pero eso sí, podía tocar bonitas melodías acústicas con la guitarra de arriba que tenía 12 cuerdas y luego requintos distorsionados infernales con la guitarra de abajo. Amén que también le daba con el arco (como el que usan los contrabajistas y chelistas) agregándole misticismo a la cosa.

Se compró un castillo y vive en él.

Roberto Planta el cantante, se caracterizó por introducir el alarido tan distintivo del heavy metal. Acá como de mujer herida, posee uno de los mejores falsetes y le gustaba enredarse con el cable del micrófono y tirarlo y agarrarlo como si fuera un yo-yo. (Mars Volta, Black Crowes, Aerosmith y Hives lo imitan) También usaba pantalones pegaditos que le marcaban la verga (Jim Morrison style) y que era junto a su cabellera medio blonda- medio rojiza su trademark sexual. Ah sí! También tocaba la armónica lo que resalta en la parte acústica de Zep.

John Paul Jones era el bajista de Zep. El más tranquilo y ecuánime del grupo, su función como cualquier artesano de las cuatro cuerdas gordas era dejar pensar al guitarrista y al cantante que ellos eran la banda. Sin embargo toca el piano, la mandolina, el ukelele, el sitar, el chelo, la guitarra, el koto, la steel guitar y los teclados. También hace arreglos y es productor. Si has escuchado la bonita melodía de los Rolling Stones "She´s a rainbow" puedes oír el arreglo de cuerdas de Jones. Ha trabajado con todo el mundo! Desde Diamanda Galas, R.E.M., Butthole Surfers, Heart, Foo Fighters y la Furia del Baus.

John Bonham era el baterista y el más bebedor del grupo. Tanto bebía que murió ahogado en su propio vómito (lo que hizo que después existieran numerosos chistes roqueros al respecto, como aquel en la película Spinal Tap "Murió ahogado en vómito pero no se ha podido determinar de quien era". Bonzo era muy amigo de Keith Moon (baterista de The Who) a quien también le daba por aventar coches en las albercas. Bonzo usaba las baquetas más pesadotas y de mayor calibre por cierto, lo que le daba a la banda un toque más "rudo". También fue de los primeros en usar un gong sinfónico, osease un platillotote que se pone atrás del banco del baterista y que generalmente es usado una sola vez durante el concierto: al final del solo de batería.

Marcó a toda una generación de bateristas heavys que evolucionó en el doble bombo, la pija dura y la mata larga.

La nueva televisión llamada you tube sigue cosechando estrellas instantáneas que nos espolvorean la monotonía y los días lluviosos por no decir los finales de las fiestas fracasadas.

Una de estas luminarias cibernéticas es el Anticristo.. Viene arrasando fuerte en cuestión virtual con sus videos prácticamente anti -todo que resquebrajan el buen gusto y lo políticamente correcto

Se sabe que es mexicano de nacimiento pero habla con acento español (que no gallego) y el oportunismo le sale mejor que a Alejandro Lora. Así encontramos videos como el famosísimo anti emos, del cual habría que preguntarse que tanto influyó en las recientes palizas cometidas de parte de otras tribus urbanas hacia ellos.

A RBD, el regetón, las muertas de Juárez, la selección mexicana , los dibujos animados , los poblanos y hasta el mismísimo you tube les toca duro y parejo.. Con la técnica de usar la voz en off y mostrar fotografías alusivas al tema, el Anticristo a cultivado un estilo que ya es copiado por otros usuarios hasta volverlo de culto youtubiano.

El Anticristo llegó al mainstream gracias al programa "La oreja" que realizó la brillante tarea periodística de preguntarles a los de RBD su opinión sobre el Anicristo. Sobra decir que "se sintieron ofendidos" (Ja ja ja ja ja ja.) lo que catapultó al Anticristo a la fama inmediata.

Como ocurrió con el video de "Edgar" hasta había versión de la guerra de las galaxias!) Los fans internetizados de habla hispana que veneran al Anticristo se multiplican como hongos y su fama corre de boca en boca y de click en click.

Yo me imagino a esta criatura de la red como un nerd de anteojitos adicto al internet y los cómics, de entre 18 y 23 años de edad y poblano. Ustedes?

Que cosa más banal y patética las noticias de yahoo. El portal que alguna vez fuera precursor de la llamada fiebre dot.com donde ejecutivos treintañeros se hicieron millonarios en un abrir y cerrar de ojos, ahora solo da un servicio mediocre de correo mundial con un poco de banda ancha pero tampoco tanta que espante a la competencia. Simplemente el formato es mucho más cómodo que el hotmail, pero en cuestiones de prestigio viene decayendo.

¿Cómo? Simplemente hay que mirar los encabezados de las noticias que publican día con día.

Yahoo esta más cerca de la revista Tú, Marie Claire o Cosmopolitan que a la altura de un portal de prestigio virtual.

Las noticias de yahoo en tiempos pasados eran simplemente eso: NOTICIAS

Ahora lo que publican parecen cosas sacadas directamente de la mente de un subnormal.

Será que los Yankees no saben como dar las noticias de su sucia guerra en Asia. Será que la CNN tiene las exclusivas de lo que sucede para trasmitirlas con un filtro mediático por televisión, así que los que evitamos la caja idiota y usamos internet, tenemos que soplarnos "noticias" sobre dietas, horóscopos, apariciones de santos, nacimientos de trillizos y tests de personalidad.

Ya no informan de los prisioneros y muertos en Irak, las referencias a las elecciones del nuevo presidente son vagas y las masacres estudiantiles espontáneas gabachas ya no se cubren. O más bien ¿Será que las "noticias" virtuales se velan y se encubren por conveniencia?

No es que exiga que me informen. Pero por favor, tampoco quiero que me tomen el pelo, hay que tener un poco más de conciencia periodística antes de poner encabezados y fotos tipo: "La niña que lloraba trocitos de Madera", "Las personas educadas son flacas", "Como saber si es tu pareja ideal", "El buen clima aumenta la salud" Que mamada! Esto parece el Semanario de lo insólito en lugar de un portal de noticias respetable al que ingresan millones de usuarios por segundo.

Yahoo es de una derecha fulminante. Cuando se realizó en gringolandia la marcha latina contra el muro en la frontera de Estados Unidos y México el encabezado al día siguiente fue: "·3 millones de latinos no van a trabajar por protestas". Osease duro contra las minorías e intolerantes con las causas sociales.

Es como la Mtv. Sólo quiero que vuelva a ser como antes. No pido milagros, pero algo de objetividad en cuanto a la información que manejan estaría fantástico. Una noticia que informe se agradecería. Para no tirarle el café a la pantalla de la computadora cuando vamos a revisar el correo por la mañana.

Actor, dramaturgo, activista, empresario y locutor, Tito Vasconcelos es el blanco de odio del gobierno de la ciudad de México. Tal parece que quieren hundirlo a toda costa, callarle la boca, esconderlo para siempre.

Desde el viernes 25 de abril se lo llevaron preso, impidiéndole hablar con un abogado, allanándo su casa y extrayendo computadoras de sus oficinas.

La razón de que lo hayan detenido se desconoce. Salía de trabajar cuando lo secuestraron los judiciales. Nadie ha dicho que hizó o porque sigue en el reclusorio oriente. Y si en esta ciudad pueden encarcelar a Tito sin razón alguna, pisotéando sus derechos humanos públicamente, entonces pueden encarcelar a cualquiera que sea diferente. Tito encarna la visibilidad que repele la aún conservadora sociedad mexicana.

El gobierno de la ciudad sigue poniéndo sellos de "Clausurado" afuera de sus minas de oro: los bares, pero al parecer se han ensañado sobre todo con los bares gays de la Zona Rosa, en donde en varios "operativos" (donde ha predominado la intolerancia y la agresión) han cerrado más de diez espacios de la zona.

Los Cabare-titos de Vasconcelos no fueron la excepción y poco a poco fueron cerrando sus lugares, hasta llegar al punto de "sembrarles" droga, en un lugar en donde había exceso de seguridad y te revisaban hasta los calzones para entrar.

La arraigada homofobia mexicana no ayuda nada cuando se trata de hacer valer tus derechos. Tito siempre ha sido más famoso por organizar marchas del orgullo, ayudar a implementar la ley de sociedades de convivencia e incitar al uso del condón que por actuar en "Danzón" y "Sin ton ni Sonia".

El Sr. Vasconcelos es el vivo ejemplo de la persecusión o caza de brujas en la ciudad de México en donde el 98% de los asesinatos a homosexuales no se resuelven y en donde la aceptación de la diversidad, al parecer, sigue en pañales. Es triste pensar que en otro país a un activista tan importante como a Tito quizá se le otorgarían reconocimientos por su labor social, pero en este sin embargo, es privado de su libertad sin motivo.

Tito Vasconcelos es el grano en el culo del gobierno de Marcelo Ebrard, en quien la izquierda homofóbica y anti rockera se manifiesta en todo su esplendor. Gente como Astrid Hadad, Vanesa Bauche, Jaime Humberto Hermosillo, Jesusa Rodríguez, Regina Orozco y María Novaro firmaron una carta que fue enviada al periódico La Jornada donde exigen que se aclare su situación jurídica. Nos unimos al reclamo.

¿Por qué los teclados de las computadoras no tienen una tecla con el símbolo de corazón? Estaría efectivo que estuviera junto al signo de pesos o al asterisco, muy campante el corazoncito arriba de un número cualquiera.

Así podría escribir como se merece: I (signo de corazón) NY Dolls

De todos los regresos o reuniones de bandas que nos han encajado en los últimos años, la "reunión" de los New York Dolls (y los Stooges debo mencionar) se me hace de las más sinceras.

Esta moda que empezaron por cierto los Eagles (Basta de Hotel California ya no puedo escucharla!) ha resultado bastante odiosa y lejos de ser un acto de nostalgia pura han hecho que la historia del rocanrol se construya desde los números y la mercadotecnia en lugar de que con discos memorables.

¿Acaso se habló de otra cosa el año pasado que no fuera de Soda Stereo?

No importa que solo tengan dos integrantes originales, no importa que toquen canciones de su nuevo disco que nadie compró, tampoco importa que al menos en Latinoamérica sean unos reverendos desconocidos.

David Johansen tiene la edad de mi papa y esta más vivo que un mariachi en quincena en la plaza Garibaldi,. Fue el que con sus canciones callejeras llenas de rtythim and blues (junto a Johnny Thunders (rip), Arthur Kane (rip), Billy Murcia (rip), Jerry Nolan (rip) y el sobreviviente Sylvain Sylvain) inspiró el punk, el glam, el new wave y el hard rock con mucha dignidad y sin sentirse la gran cosa.

Como si fuera el Mick Jagger de la gran manzana cruzado con una momia viviente de Guanajuato, Johansen se mueve sobre el escenario como pez en el agua, echando desmadre con su compa Sylvain mientras interpreta "clásicos" que nunca encontraron un lugar en las listas de popularidad: "Trash", "Looking for a kiss", "Personality Crisis", "Puss n´ boots", "Babylon", "Subway Train", "Pills" son sólo algunos títulos que nos hablan de la importancia de un buen riff para mover el trasero, del olor a cerveza, tabaco y sexo que debe tener el auténtico y divertido rocanrol.

Los Dolls acuñaron sobre todo una imagen mítica. Fueron los primeros en romper los roles de género (Little Richards nunca se atrevió a vestirse de mujer) al maquillarse como putas baratas y ponerse tacones, pelucas y medias de red para salir a escena. Esto era 1971 y la gente realmente se asustaba y no entendía nada, no sabían si eran chicos malos que les estaban tomando el pelo, gays histéricos rocanroleando o drogadictos con pésimo gusto para la moda. Lo cierto es que sobre todas las opiniones, los NYD eran una bomba rocanrolera en vivo que provocaba, confundía, liberaba, proponía, que formó su propia escena en una ciudad donde no pasaba nada desde la Velvet Underground y que sin su visión y talento muy probablemente nunca hubieran existido bandas como Ramones, Sex Pistols, Motley Crue, Guns and Roses, Blondie, Kiss, David Bowie, Alice Coopper y Marylin Manson.

Si tu te quejas de la historia de tu banda, checa este dato: Después de grabar su primer disco los Dolls se fueron de gira a Europa e iban derechito al magnatismo pero su baterista Billy Murcia se fue a un reven después de un show y se murió de un pasón a los 21 años. Johnny Thunders y Jerry Nolan (segundo baterista) también murieron. Uno super junkie y balaceado en Nueva Orleans, otro de un infarto. Y su bajista mejor conocido como Arthur "Killer" Kane se volvió mormón. Luego aceptó tocar en el 2004 en la gira de reunión disfrazado de Joseph Smith Jr. (fundador de la iglesia de Jesucristo de los Santos de los últimos días) y justo 22 días después de tocar, fue al hospital por una gripa y le descubrieron leucemia. Murió a las dos horas. Vaya suerte esta de las muñecas. Los admiro por saber como sobreponerse a los acontecimientos y seguir tocando. El show debe continuar. El rock como vida misma.

En la conferencia de prensa que ofrecieron antes de sus conciertos en la ciudad de Buenos Aires, al preguntarle a Johansen como se sienten ahora que Morrisey o Michael Stipe los invitan a tocar, el muchacho lo relata más o menos así: "Creo que básicamente esta gente se pregunta: ¿Cómo es que este idiota lo logra? ¿Cómo lo hace, cómo lo consigue? y por eso nos invitan a festivales"

El concierto, bañado de blues energético en el Roxy, un ex cine precioso y elegante para 1500 personas, rojo vino, les hacía juego a la perfección.

El legendario Marcelo Pocavida fue el porteño que presentó semejante acontecimiento musical. Luego se escucharon arias de ópera y se prendieron las luces. Sin maquillaje y ahora junto a Sami Yaffa en el bajo (ex Hanoi Rocks) y Steve Conte (un muy buen guitarrista de estudio) nos dieron clases de coro junto a Sylvain Sylvain. No amé al baterista pero no importó.

Tocaron "Piece of my heart" de Janis Joplin, creo que no hay nada más difícil en el mundo que hacer un cover de Janis. Tocaron la abridora canción de su nuevo disco One day it will please us to remember even this la pegajosa "We´re all in love".

Yo me quedé helada. Estos tipos son como super heroes para mí. Había tantas preguntas que no me atreví a formular, tanto que absorberles en tan poco tiempo, que en realidad solo me quedé observando esa encantadora aura roquer sobre sus cabezas . Las muñecas de Nueva York aún roquean y agradezco que no tuve que verlos en un estadio como a Iggy.

Nunca lo consiguieron y sin embargo, lo logran

Gracias a Romina y a Mariano por la conferencia y los boletos. Pero sobre todo gracias a Paaaat.

Aunque el ex futbolista, ex puma, ex merengue, ex mundialista, ex dentista, ex seleccionado y ahora ex director técnico no se distingue precisamente por su simpatía, creo que todos los mexicanos albergabamos al menos una llamita de esperanza al verlo al frente de la selección mexicana de futbol.

Hugo Sánchez, nuestro mejor jugador de la historia, el niño de oro, el pentapichichi, aquel con mentalidad de ganador como él mismo se definió, el que llevó al equipo de la Unam al bicampeonato, el que siempre alardeó que podía hacerlo mejor, el bocón que criticó a Lavolpe hasta el cansancio, el que se la pasó ostigando para tener tan honorable puesto, es el mismo que al final (como buen político mexicano), no solo no cumplió nada de lo prometido, sino que ahora, estamos peor. Perdimos ante Guatemala!, se prolongó el karma contra el equipo yankee, se empató ante Panamá y nos derrotó Ecuador. No vamos a las Olimpiadas. No sé ustedes pero yo me quedo con un trago amargo, como que nunca pensamos que un excelente jugador como él pudiera llegar a ser tan pésimo director técnico. Tal vez solo tuvimos mala suerte, pero yo siento que Hugo nos quedó debiendo algo a todos.

¿Será que creímos ingenuamente en sus palabras? "Para el mundial del 2010 iremos a ganar el título" o ¿Será que nos deslumbramos con sus goles del pasado? Pues será el sereno, pero Sánchez demostró la clásica actitud chilanga de mucho ruido y pocas nueces a la hora de la hora, con una actitud además de cero humildad, siendo incapaz de ser receptivo con la crítica aparte de incompatible con un equipo en el que le renunciaron varios jugadores (cosa aparte imperdonable, ¿Qué se creen estos tipos?, ¿Dónde se había visto esto antes?).
Lo máximo en la vida de cualquier jugador es representar a México, pero parece que el carácter de Hugo no nos favoreció en absoluto.

Da gusto que de iterino se quede Chucho Ramírez que se tendrá que ganar a pulso el puesto. (Aunque ya demostró de lo que es capaz, ganando con actitud el mundial de la sub 17 en Perú). Pero se barajan nombres de argentinos, brasileños y hasta italianos si no obtiene resultados rápidos, por lo que debe ser eficaz y cuidadoso y el equipo debe responderle.

Dios mío! Ya a estas alturas del partido (de futbol) lo único que pido es que no desciendan mis bienamados Tiburones Rojos del Veracruz. Y que mejore la selección, aunque sea un poquito nomás.

Así como soy amante de los placeres más excelsos de la vida, tengo una pasión que no me averguenza admitir pero que debo confesar que al menos es curiosa. Me encantan las telenovelas raras, queers y freakies que produce ese mounstro de la cultura popular llamado Televisa. Todos esos actores de rostros inolvidables, que se repiten una y otra vez en las producciones de mis recuerdos me producen nostalgia. Es como si su rostro se hubiera tatuado en la memoria. Pero no me gusta CUALQUIER telenovela, por lo general hay poco que rescatar dentro del género. Me gustan las telenovelas de culto, que han tracendido por sus argumentos radicales y apartados de la fórmula, así como por sus escenas de risa involuntaria o de franca búsqueda creativa dentro de la norma.

RINA (1977) Dir: Dimitri Sarrás de Inés Rodena producida por Valentín Pimpstein con Ofelia Medina, Enrique Alvarez Félix, María Rubio, Sasha Montenegro, Otto Sirgo

La historia de una jorobada vendedora de flores ambulante que se enamora del galán rico. Era una especie de Betty la fea con onda social y el hijo de la Doña no puede estar más queer en esos trajes apretaditos. "Rina" no era villana, ni anti héroe, era más un equivalente al "Tlacuache" de la canción de Cri-Cri que a una guapa de telenovela. Jamás podremos ver a otra protagonista así.

EL MALEFICIO (1983) Dir: Raul Araiza con Ernesto Alonso, Jaqueline Andere, Humberto Zurita, Eduardo Yañez, Rebeca Jones, Ana Patricia Rojo, Norma Herrera, Patricia Reyes Spíndola, Armando Araiza

Telenovela de terror, los créditos con un muy joto Ernesto Alonso fumando y llorando mientras un papel se quema en disolvencia es inolvidable.

Alonso en verdad debió de tener pacto con el diablo debido a que a partir de interpretar a Enrrique de Martino en esta telenovela siempre lució igualito hasta el día de su muerte! Además que a todo el elenco les fue re bien. Yañez se consagraría como galán y eventualmente trabajaría de nuevo con Ana Patricia Rojo en la exitosa "Dulce desafío" dirigida por el ganador del festival de Cannes Arturo Ripstein. Rebeca Jones repitiría en Cuna de Lobos y Armando Araiza inaguraría el personaje de galán punk en "Quinceañera"

CUNA DE LOBOS (1986) Dir: Carlos Téllez Escrita por Carlos Olmos con Gonzalo Vega, Diana Bracho, Alejandro Camacho, María Rubio, Rebeca Jones, Carmen Montejo

Carlos Téllez es como el Carlos Enrique Taboada de la telenovela (Taboada director de las excelentes películas mexicanas: "Hasta el viento tiene miedo" "Más negro que la noche", "El libro de piedra" y "Veneno para las hadas".)

La actuación de Diana Bracho es excelente, venía del cine de los 70´s en papeles como el de "Las Poquianchis", Alejandro Camacho repite como Caín mientras que Gonzalo vega es Abel. La villana Catalina Creel es inolvidablemente terrorífica, siempre traía los parches del mismo color que sus lujosos trajes. El ejemplo perfecto del cliché de que las mujeres que tienen puestos de poder son malas malas malas. La novela que paralizó a México con un final impredescible y aterrador: "No soy Braulio, soy el pequeño Edgar". La mejor telenovela mexicana de la historia.

LA CASA AL FINAL DE LA CALLE (1989) (Dir: Jorge Fons) con Héctor Bonilla, Leticia Calderón, Eduardo Palomo, Angélica Aragón, José Alonso, Saby Kamalich, Margarita Gralia

Una casa encantada, unas mamacitas recién llegadas de Londres, la enigmática vida de un pintor bohemio, una abuela muerta y vanidosa.

Un pasadizo secreto en la mansión que nos revela un secreto. Parecía más una historia de los hermanos Grimm cruzada con Oscar Wilde que una telenovela del canal de las estrellas, pero las buenas actuaciones gracias a mi paisano Fons directorazo! ("Los albañiles", "El callejón de los Milagros") y de unos jovensísimos Palomo (que guapo! rip) y Leticia Calderón que venía fuerte con "La Indomable" así como la experiencia de Bonilla y José Alonso (actores consentidos de Jaime Humberto Hermosillo que curioso! con "El cumpleaños del perro" y "La tarea") hicieron que fuera una historia bastante lúcida y que figurara al lado de series de televisión macabras como "La hora marcada" que tenía lo suyito.

LAZOS DE AMOR (1996) Dir: Mónica Miguel, Miguel Córcega con Lucero, Demián Bichir, Otto Sirgo, Silvia Derbez

Cuando Lucero se dedicaba a trabajar hizo esta peculiar novela y mató tres pájaros de un tiro, o lo que es lo mismo, lo que a Thalía le costó tres novelas, (a lo que yo llamo "la trilogía María": María Mercedes, María la del barrio, y la costeñita Marimar" ) Lucerito Hogaza le costó solo una. Claro que no fue fácil. Las trillizas a las cuales interpretaba eran exactamente lo opuesto la una de la otra aunque idénticas físicamente. Algo difícil de explicar. También las tres se llamaban María. Una era ciega, la otra mala y la otra hacía equitación. No puedo evitar pensar en la madrugadora hora de llamado en maquillaje para esta pobre actriz que marco un hito haceindo tres personajes al mismo tiempo. Ya ni Tom Hanks.

EL EXTRAÑO RETORNO DE DIANA SALAZAR (1988) Dir: Carlos Tellez con Lucía Méndez, Rosa maría Biachi, Alejandro Camacho, Alma Muriel, Patricia Reyes Spíndola. "Un alma en pena" de Juan Gabriel

Otra criatura ochentera de Téllez, que fiel a su amor por lo sobrenatural hace que se pongan de moda los pupilentes amarillos. Lo mejor de esta telenovela es el tema de Juanga que describe cual buen jingle toda la trama de este delirante bodrio que amamos. "En el año 1627 en tiempos de la Santa Inquisición, unos sacerdotes quemaron a muerte en la hoguera a una mujer por amor uo uo uo" o algo así, el caso es que nos enteramos de todo muy al estilo ultra queer de JuanGa. Incluye vestuario pomposo y efectos especiales que de tan malos, son Buenos.

GABRIEL Y GABRIELA (1982) Dir: Carlos Téllez de Yolanda Vargas Douché producida por Patricia Lozano con Ana Martin, Jorge Rivero

"Dulce amor" canción de Bebu Silvetti interpretada por Ana Martin

Una historia llena de roles de género donde Ana Martin interpreta a un hombre y una mujer con estos nombres. Todo un adelanto ambiguo de androginia, amores no correspondidos y travestismo. "El amor me llegará, algún día y en cualquier lugar" no he podido conseguir esta joya de canción. en ningún lado, vaya, ni siquiera esta en you tube! Pero como olvidar a Ana Martin colgada de un columpio gigante con humo seco, en un foro donde todo era rosado y con encajes, Fina obra de harta y jota cursilería.

EL PECADO DE OYUKI (1986) de Yolanda Vargas Douché con Ana Martin, Salvador Sánchez, Nuria Bages, Jorge Martínez de Hoyos, Guillermo Murray

Esta novela se podría ubicar entre las llamadas "épicas" (Como "Corazón salvaje" que es de piratas) y esta ubicada en Japón quien sabe en que siglo.

La protagonista es una puta, osease la misma Oyuki que es Geisha.

Aunque el elenco en mexicano en su totalidad, insisten en hacernos creer que Rodrigo Murray es nipón. Los peinados y estética oriental pre Walter Mercado no tienen desperdicio. Queer as folk.

MIRADA DE MUJER (1997 ) Dir: Antonio Serrano escrita por Bernardo y Jimena Romero producida por Epigmenio Ibarra.

Angélica Aragón, Fernando Luján, Ari Telch, Margarita Gralia, Evangelina Elizondo) Tv Azteca,. Canción "Dime" de Armando manzanero interpretado por Aranza.

Ya sé que esta es más sentimental, pero es de las primeras novelas de digamos "novella verité" consentidas por la productora Argos (la primera tal vez fuera la polémica"Nada personal"). Aquí repiten con Manzanero (si Televisa tenía a Juanga porque no tener a Manzanero en Tv Azteca?), además de innovar con una protagonista que rebasa los 50 años (Angélica Aragón) la cual se atreve a andar con un amante que podría ser su hijo. Se manifiesta una tendencia Almodovoriana en Serrano que tiene experiencia en cine y hace buenos planos lo que da fuerza a la historia enfocada a la mujer urbana y fuerte de hoy en día.

El romance en realidad se da entre las protagonistas mujeres (madre e hija en la novela) lo que despierta más morbo.

LA VIDA EN EL ESPEJO (1999) Dir: Antonio Serrano con Gonzalo Vega, Sasha Sokol, Rebeca Jones, José María Yazpik, Diego Luna, Francisco de la O, Flor Edwarda Gurrola

Aca repiten varios del crew de la novela anterior. Ahora es lo mismo sólo que al revés Gonzalo Vega (queer) y Sasha (queer) se enamoran. El podría ser su padre y ella su hija. El hecho de que ella sea dj en una estación de radio es super hot, vaya Sasha es taaaaaaaaaan hot que hasta ganó el Big Brother sin proponerselo. Chema Yazpik sale del clóset poco a poco después de ver a varios chicos en tanga. Los personajes hablan en inglés y pochean chilangamente con frecuencia sin temor al ridículo. Diego Luna despegaría internacionalemnte después de esta telenovela.

Reflexiones y Misterios sin resolver:

El video de Macumba de Verónica Castro, ¿Fue un piloto rechazado de una telenovela de terror que nunca se hizo? ¿Era para no quedarse atrás con la Diana Salazar de Lucía Méndez?, ¿Era que todos querían hacer su "Thriller" cual Michael Jackson? ¿Refritear al mejor estilo Bollywood?
¿Gonzalo Vega quería ser el Catalina Creel masculino y por eso salía con un guante de metal gigante? ¿Alguien se acuerda como se llamaba esta telenovela tan freak? ¿De ahí sacó las ideas para hacer el personaje de la Señora Presidenta? ¿El "Chato" y el "Memo" de Quinceañera habrán inagurado el papel de galan barrial punk de la telenovela mexicana?
La entrada de "Cuna de lobos" seran los descartes de la unidad 2 del video "New Year´s day" de U2?
¿Porque a Patricia Reyes Spíndola nunca le dieron el protagónico de una novela siendo tan buena actiz? ¿Será que salió del closet?
¿Se habrán robado el título de "La casa al final de la calle" de "La casa al final de la izquierda" ópera prima del bien amado Wes Craven otrora director de "Scream" y las Pesadillas en LA CALLE del infierno?
¿Será "Sin tetas no hay paraíso" el nuevo modelo de la telenovela contemporánea?
¿Dónde esta José Angel Llamas, habrá seguido el destino de Frak Moro?
¿Por qué nadie quiere a Angeliquita Vale cuando es la más talentosa actriz, imitadora, productora y comediante mexicana?
¿Ana Patrica Rojo es nuestra Linda Blair? ¿Qué pensará Adela Lo Niega de su apodo? ¿Por qué Alvaro Cueva es el único que en verdad puede hacer un análisis crítico y coherente de la televisión mexicana?
Aghh Cuantas preguntas, mejor veamos videos!

CATALINA CREEL!


LUCERO GOLPEADOSE A ELLA MISMA!

LOS PODERES DE DIANA

LA VERO NO SE QUEDA ATRAS!


LA VIDA EN EL ESPEJO DE COCA!

FUNCIÓN DE LAS 5
Ali
CLASIFICACIÓN : A

11 PELIS DE CINE SOBRE CINE

EL HOMBRE CON LA CAMARA (Dziga Vertov) RUSIA (1929)

Simplemente poesía visual.Una excelente descripción en imágenes de un día en la vida de un camarógrafo. Verla proyectada en cine es un placer. Explosión de futurismo y constructivismo tan perseguido por la escuela del Cine-Ojo de Vertov (Algo parecido a lo que fue Dogma pero en los años 20´s). Si la fotografía en blanco y negro es lo tuyo esta muvi te hará llorar. Ahora que si eres editor, el montaje que encontarás aquí simplemente hizo escuela

8 1/2 (Federico Fellini) ITALIA (1963)

Siempre considerada entre las 5 mejores películas de todos los tiempos. 8 1/2 es un clásico, la historia de un director delirante que hace una película de ciencia ficción pero no puede resolver su propia vida. Más blanco y negro y con Don Marcelo Mastroianni y Doña Claudia Cardinale, hay nomás.

LA NOCHE AMERICANA (Francois Truffaut) FRANCIA (1974)

En esta peli se observa muy de cerca la paciencia infinita que debe tener un director de cine (interpretado por el mismo Truffaut) al realizar un film. Buena para el argot cinematográfico y bastante ágil si lo tuyo es Hollywwod.

CINEMA PARADISO (Giuseppe Tornatore) ITALIA (1988)

El CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) de la Unam Y EL CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) del Imcine, jamás vieron tantos exámenes de admisión en los años subsecuentes a los que apareció esta película. Lacrimosa y editada para su exhibición comercial con lo cual pudo ganar hasta el oscar, recomendamos la versión del director en la que descubrimos grandes verdades ocultas del corte comercial. De ahí, Mario Leonardi vino a México a hacer "Como agua para chocolote" pero eso (diría la nana Goya) es otra historia.

LIVING IN OBLIVION (Tom DiCillo) USA (1995)

Si tú lo que quieres es estudiar cine, esta película te hará pensarlo dos veces. De los pocos protagónicos del genial Steve Buscemi, esta cinta ennumera todas las adversidades del oficio cinematográfico en tan solo hora y media de duración. Humor negro y sátiro, por más humilde que haya quedado tu cortito en video, no podrás dejar de identificarte.

ATAME (Pedro Almodóvar) ESPAÑA (1990)

Esta historia de amor esquizofrénico entre una ex porn star y un huérfano tiene una subtrama brillante en la que un lujurioso e inválido director de cine al hacer su última película es incapaz de terminarla ya que sabe que al ponerle fin acabará con su propia vida. Aquí hay escenas en el set y en la sala de edición, así como en los camerinos.

HEART OF DARKNESS (Fax Bahr, George Hickenlooper) USA 1991

Documental narrado por Eleneor Coppola, cuenta las desventuras que sufre su esposo Francis Ford al rodar Apocalypse Now en la selva Filipina. Descubre porque Marlon Brando no podia parar de comer mangos.

HISTORIA DE LISBOA (Wim Wenders) ALEMANIA (1994)

Bellísimo film del también director de "Paris-Texas", esta foto instantánea en movimiento relata la historia de un sonidista que llega a Lisboa a ayudar a un director amigo que no puede terminar su película. El soundtrack y apariciones en vivo de Madredeus no tienen precio además de ser un muy sensible retrato al poco vitoreado trabajo del sonido directo en el séptimo arte. Si quieres saber que significan términos como "M.O.S" o "Wild Track" esta es para ti.

BIENVENIDO WELCOME (Gabriel Retes) MEXICO (1995)

Sí, también en el cine nacional el cine habla sobre cine. Recomendable cinta respecto al tema que nos atañe, donde un ufano Retes (él mismo, quien además siempre filma con toda su familia lo que le da a la peli un innigualable sabor casero) es el director de una película con mil y una complicaciones que nos remiten a todos los clichés del cine mexicano, desde el "Chinchihuilla" hasta la delegada de la ANDA

SNAKE EYES (Abel Ferrara) USA (1993)

También conocida como "Dangerous Games" esta peli que pasó cuasi inadvertida en su tiempo (y eso que la protagonista era Madonna!) nos lleva al mundo del director Eddie Israel y de nuevo, la trama narra las complicaciones de un director con una diva en el set que además se esta tirando. Aunque no es lo mejor del oscuro Ferrara, si es a mi parecer un film sub valorado que vale la pena en varios sentidos pero sobre todo por la genial actuación de Harvey Keitel.

CECIL B. DEMENTED (John Waters) USA (2000)

Mi peli preferida de cine sobre cine, en la que una pandilla de cineastas terroristas secuestran a una famosa actriz hollywodense para que actúe en su película immortal y de ínfimo presupuesto en la que no hay segundas tomas y el maquillaje es a base de golpes.

A ella le agarra el "síndrome de Estocolmo" o lo que es lo mismo, se pone del lado de sus agresores para defender hasta las últimas consecuencias la visión de autor del film.

Imperdibles los chistes y castres a Robin Williams, Sundance, Hollywood, Los estudios, la industria cinematográfica, los sindicatos, las premiers de alfombra roja, el Oscar, etc.

"Hey, bancá un toque groncho de mierda, cheto trolo, me embola tu chamuyo, sos un forro y un guacho, cabeza de poronga, me choreas la guita y me afanas la bata, chorro, no te hagas el boludo, patovika pendejo, estás a full, que llamo a la yuta loco!"

Estoy aprendiendo un idioma que se parece al español pero que, para ser más exactos, se trata del castellano porteño de Buenos Aires al que trato de agarrar la onda cada día.

No todos los argentinos hablan con ese particular cantadito de entrenador de futbol, de hecho hay algunas personas a las que ni les entiendes (pasa en Tepito, pasa en Chihuahua, pasa en California y pasa en Yucatán también), pero hay otr@s al que el dulce sabor del idioma les sienta bárbaro y hay palabras y expresiones que no tienen traducción ni de aquí para ashá ni de ashá para acá.

Es una cosa esplendorosa usar diferentes léxicos para distintas cosas. Es hermoso que una misma palabra tenga un sin número de significados en el mismo idioma.
Por ejemplo, en Perú la palabra "Paja" se usa para decir "Chido", es España la utilizan en términos onanistas mientras que en Argentina "Pajita" quiere decir popote.

Tu vos or not to vos?, tal vez el mentado vos venga del gallego "vosotros" pero acá se usa en diminutivo para decir "Tú" y luego luego te cachan que eres de afuera cuando te preguntan Cómo estás? y uno responde: "Bien y tú?"

El intercambio cultural enriquece entre otras cosas el lenguaje, la fonética, la dicción y la sonoridad de las dichosas palabras, palabras que hemos escuchado y pronunciado toda la vida y que sin embargo vuelven a adquirir textura al ser re creadas en el contexto de otro país.

Encuentro un particular gozo en escuchar el lunfardo (argot o caló) del tango y la milonga, donde no entiendo ni media de lo que dicen pero que disfruto sólo por el hecho de escucharse enriquecido y vitaminado, como si las palabras pudieran detener el tiempo.

He aquí un breve pero sustancioso glosario de palabras usadas en argentino tradicional y su traducción al mexicano:

Vaya desmadrito que ha causado la polémica exposición del artista Guillermo Vargas Habacuc.

En menos de un mes he recibido más de veinte mails pidiéndo que se firme una petición en contra del artista Costaricence. La indignación por la muerte de un perro callejero y famelico, atado con una cuerda en una galería de arte en Managua, ha crecido de manera desorbitada en los últimos días, captando la atención mundial entre la sociedad protectora de animales, el mundo del arte y el público en general.

Las fotos en la red y el you tube están que arden, más cuando "la obra" fue invitada a participar en una prestigiosa Bienal artística en fechas recientes acrecentando el repudio de la aldea global.

Con este acto de crueldad vil, el artista consiguió su objetivo: llamar la atención de manera alarmante hacia un problema cotidiano y tercermundista como es la vida silvestre de los perros homeless por los que nadie normalmente dice guau.
Para empezar, nadie sabe muy bien como estuvo la cosa, si el perro murió de inanición o no, si ya venía enfermo o qué, si la galería sabía de este acto y estuvo de acuerdo en ello o no.

Como dice el Three Souls: "Soy un perro negro y callejero, sin hogar, sin hembra y sin dinero", esto sin afán de burla, es una metáfora para describir a alguien sin suerte y condenado al sufrimiento. El artista no sólo consiguió hacer un registro de las últimas horas de Natividad (así se llamaba el no mejor amigo del hombre) sino hacerlo famoso y marcar con su muerte un discurso de hipocresía en los espectadores, porque nadie de los que fue a la exposición le dió de comer al can, nadie hizo nada el día de la muestra, se dedicaron a tomarle fotos y a ver la leyenda escrita en la pared con croquetas DogChow que rezaba: "Eres lo que lees". (ooooooooo!)

Señores, esto es el inframundo de los Amores Perros, la gente no es buena onda y no recoge a los pulgosos de la calle, mucho menos se los lleva a su casa, ni les tira un hueso o los baña, es más, si pueden los atropellan o los apedrean sin compasión alguna.

Por otro lado esta el innagotable tema de que es arte y que no es arte.
¿Las fotos de desnudos en blanco y negro son arte erótico y las fotos de desnudos en color son pornografía? La mayoría de la gente piensa que el arte solo consiste en cuadros de girasoles y frutas, Quiero decirles con mucho respeto que el arte ha cambiado, que conozco personas que se han ganado becas por cosas como ponerse tetas, no bañarse en un año o por hacer videos de robos de autostereos. Esto, idiota o no, o les guste o no, son proyectos artísticos justificados teóricamente que se apoyan con estímulos y que en general, sugieren que la vida no es bella, que la vida más bien, es desigual y en este caso en concreto, bien perra.

Aunque es muy discutible el tema de la crueldad hacia los animales (no me voy a poner a hablar aquí de peleas de gallos, corridas de toros o hipódromos de galgos, es más les juro que no hablaré siquiera de los hermanos Gurza o del zoológico de Chapultepec) Vargas logró un impacto multitudinario con su crítica al sistema (aparte de paso, orearse con 175 piedras de crack y una onza de marihuana con dinero del estado) que esperemos sirva para afianzar los derechos de los animales con capacidades diferentes. Un problema que no es artístico, sino social.

En lugar de mandarme cadenas de mails reclamando esta tremenda injusticia, les recomiendo que pueden ayudar y aportar más adoptando o haciéndose cargo de un animalito callejero de los tantos que abundan en nuestra ciudad.

Haz patria, no te quejes, actúa! adopta a un perro o a un niño de la calle.

He aquí, las declaraciones de Juanita Bermúdez (sic) directora de la Galería Códice:

ACLARACION DE GALERIA CODICE

Galería Códice desde su creación en 1991, ha promovido las artes visuales centroamericanas, pero especialmente las nicaragüenses, tanto en el nivel nacional, como en el regional e internacional. En Códice han expuesto grandes maestros centroamericanos, así como artistas consolidados y emergentes.

Los lenguajes contemporáneos del arte universal también han tenido espacio en Códice, por lo que periódicamente acoge muestras de arte conceptual.

Con ese espíritu, el jueves 16 de agosto recién pasado se presentó Exposición No. 1, del artista costarricense, Guillermo Vargas, conocido artísticamente como HABACUC.

Uno de los trabajos expuestos consistió en presentar a un perro famélico que Habacuc recogió de la calle, y durante la exposición aparecía amarrado con una cuerda de nylon, que a su vez estaba sujeta a otra cuerda que pendía de dos clavos en una esquina de la Galería.

Habacuc nombró al perro "Natividad" en homenaje al nicaragüense Natividad Canda (24 años) quien murió devorado por dos perros Rottweiler en un taller de San José, Costa Rica, la madrugada del jueves 10 de noviembre de 2005.
El perro permaneció en el local tres días, a partir de las 5 de la tarde del miércoles 15 de agosto.

Estuvo suelto todo el tiempo en el patio interior, excepto las 3 horas que duró la muestra, fue alimentado regularmente con comida de perro que el mismo Habucuc trajo.
Sorpresivamente, al amanecer del viernes 17, el perro se escapó pasando por las verjas de hierro de la entrada principal del inmueble, mientras el vigilante nocturno quien acababa de alimentarlo limpiaba la acera exterior del mismo.

La Galería Códice se reserva el derecho de velar por la calidad de los trabajos expuestos, respetando en todo momento la creatividad del artista y jamás ha pretendido ejercer ningún tipo de censura, siempre y cuando no atenten contra los principios elementales de la ética y mucho menos que impliquen la vida de un ser viviente, sea humano o animal.

Yo pensaba quedarme con "Natividad", pero él prefirió retornar a su propio habitat.

Celebro el que tantas personas en el nivel internacional se hayan mostrado molestas por las declaraciones brindadas por Habacuc, en las que sostenía que su intención era dejar morir al perro de inanición, lo que es de su absoluta responsabilidad.
Al cumplir con informar la verdad de los hechos, espero que todas esas mismas personas hayan elevado también su voz de repudio cuando Natividad Canda fue devorado por los Rottweiler.

Atentamente, Juanita Bermúdez

Directora Galería Códice Managua, Nicaragua