Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

Vengo llegando de Los Angeles, California en donde tuve la oportunidad de entrevistar a Guillermo Del Toro quien se encuentra haciendo promoción a la secuela de Hellboy. Les adelanto que la cinta me gustó mucho más que la primera, resulta mucho más compleja y los efectos digitales son un verdadero agasajo. Guillermo llega al DF este próximo Jueves 3 de Julio en compañía de Selma Blair y Ron Perlman para asistir al estreno de la cinta en nuestro país.

Próximamente postearemos la entrevista en Dixo, mientras tanto les adelanto que me comentó que la precuela "The Hobbit" se filmará hasta el 2010 y que está en constante comunicación con Peter Jackson, quien aprueba o desaprueba sus propuestas. Después de ver lo que Del Toro hizo con los efectos digitales en Hellboy II: The Golden Army, no me queda la menor de las dudas que es el realizador adecuado para dirigir este esperado proyecto.

El fin de semana pasado se hizo la publicidad para The Dark Knight, la segunda parte de la propuesta de Christopher Nolan con respecto a la figura de Batman. Aquí no fui requerido, pero varios amigos tuvieron la oportunidad de ver la cinta y me comentan que más que un filme de aventuras y acción se trata de un oscuro thriller con tintes dramáticos, que la sensación al finalizar es de opresión y que Heath Ledger esta sensacional.

Los publicistas de Warner Brothers han iniciado una campaña promoviendo el trabajo del fallecido actor como material de Oscar, cosa muy discutida pues aunque su trabajo como "El Guasón" merece renglón aparte, de ninguna manera puede considerarse como para la mejor actuación del año. En fin, habrá que esperar cuando la película se estrene en un par de semanas en nuestro país.

Pasando a otras noticias, el gran Sacha Baron Cohen (mejor conocido como Borat) va a protagonizar una nueva versión de Sherlock Holmes en donde Will Ferrell va a interpretar a Watson. La producción correrá a cargo de Judd Apatow (Superbad, Virgen a los 40) por lo que es más que obvio que la cinta tendrá tintes de comicidad. A la par Guy Ritchie parece estar preparando su propia versión acerca del detective inglés mas famoso en la historia, solo que su versión se apegará mucho más al clásico literario de Arthur Conan Doyle.

El joven actor Josh Harnett será el estelar en lo que consideramos la peor idea de la semana, una versión teatral de aquella película de Barry Levinson que se titula Rain Man, Cuando Los Hermanos se Encuentran. Harnett tendrá el rol que hizo Tom Cruise. El montaje se realizará en Londres, distrito teatral que gusta de invitar a estrellas de Hollywood sin trabajo para incluirlos en sus producciones.

Finalizamos este post manifestando nuestras condolencias por el deceso del gran músico y actor Ángel Tavira, protagonista de El Violín. Durante estos últimos años el actor vivió experiencias interesantes al asistir a festivales de cine, como en Cannes, en donde fue recibido como una verdadera celebridad. Su singular interpretación del músico carismático y espía en la sierra quedará para la historia.

Reciban saludos, El Perro Andaluz

Hoy en el Perro Andaluz:

• Una entrevista con Steve Carrel y Anne Hathaway, protagonistas de la cinta Get Smart (Super Agente 86).

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Una verdadera fantasía adolescente resulta la cinta 21 Blackjack. Imagina que eres una joven promesa de las matemáticas estudiante de MIT, resultas un prodigio para contar cartas y te integras a un grupo elite de excéntricas personalidades que se dedica a estafar casinos en Atlanta y Las Vegas.

21 Blackjack tiene la energía y la fuerza de un equipo de fútbol y el cerebro de un preescolar. Para entrar a la convención tienes que dejar de pensar, de cuestionarte los porqués de la situación que te plantean y adentrarte en un mundo de falsas identidades, de extravagancias en donde el "geek" sin suerte se convierte en el héroe de un sofisticado comic que lucha nada mas y nada menos que con Kevin Spacey (el mismísimo Lex Luthor del filme de Superman)

El director Robert Luketic no se rompió la cabeza para relatarnos este cuento moderno, simplemente lo vistió con una dosis de "coolness" y con una acertada banda sonora. Pero vayamos por partes.

La historia gira en torno de Ben Campbell (un acertado Jim Strudgess, a quien vimos en Across The Universe), un joven estudiante de clase media baja que vive endeudado y que anhela a toda costa entrar a una universidad de prestigio, por consiguiente inaccesible para su presupuesto. Entra a escena el carismático maestro Mickey Rosa (Kevin Spacey repitiendo su personaje de embaucador simpático) quien le propone integrarse a un secreto grupo de estafadores formado por jóvenes con las mismas características. Juntos serán los reyes del 21 en la mesas de Blackjack contando cartas y estafando casinos, se harán ricos y vivirán felices para siempre. Bueno esto en la teoría.

En el hecho de integrarte al exclusivo grupo conformado por Mickey te permite reinventarte, disfrazarte de tu fantasía y llegar a Atlantic City convertido en una estrella de rock, en un junior acaudalado, en una zorra millonaria del sur, las opciones son muchas y sobretodo divertidas.

Luketic junta, con esta película, un puñado de fantasías juveniles y las trata de transformar en un thriller con tintes melodramáticos hacia su desenlace. Todo acompañado de un moderno diseño de vestuario y de canciones interpretadas por grupos como MGMT y Unkle, por mencionar a algunos, todo con el objetivo de llegarle al público post-adolescente.

El trabajo actoral es efectivo hasta cierto punto, nadie se esfuerza demasiado, simplemente están perfectamente contratados en sus respectivos roles. Por ejemplo, Kate Bosworth como la flamante compañera, muy bella pero no muy brillante o Laurence Fishburne como el amargado jefe de seguridad a punto de ser despedido y sustituido como un complejo aparato tecnológico.

Hay un pregunta que no consigo responder desde que vi esta cinta ¿por qué un hombre tan inteligente como nuestro protagonista, quien raya en la genialidad, esconde el dinero en su habitación en un compartimento en el techo, casi a a vista de todos? Esta es una de las muchas incoherencias en este festín de banalidad.

21 Blackjack funciona hasta cierto punto. Es divertida y nada más, es una de esas películas que se pierden en la plática de los tacos que te echas al salir del cine.

Siempre se ha considerado a la productora Pixar como la generadora de un producto de animación mucho más interesante, cuidado y sensible que el resto de su competencia. Bueno, esto hasta la llegada de Kung Fu Panda. Por su parte, Dreamworks había tenido sus éxitos (la trilogía de Shrek por ejemplo) y una larga lista de fracasos (sus películas con contenido religioso por ejemplo) en su haber, sin lograrse colocar un sello distintivo a su producto. Esto podría terminar con la llegada de su más reciente protagonista, un panda glotón con ambiciones desmedidas.

Al igual que la gran mayoría de la historias de filmes animados, la anécdota se centra en un personaje atípico que se siente fuera de lugar, que es incomprendido por el resto de la sociedad, y que termina por conquistar sus sueños. La industria ha denominado esta línea argumental como "fish out of the water".

Kung Fu Panda cumple con todos los requisitos de esta anécdota tan cacareada en el género, pero lo que lo hace singular es la estupenda realización, una sorprendente animación y un sentido del humor muy acertado al caso.

La historia va así, un panda llamado Po, con problemas de sobrepeso y de insatisfacción personal, sueña con el mundo de las artes marciales. Un accidente lo coloca en la posición de ser el nuevo guerrero que tendrá que enfrentarse al villano Tai Lang pues debe cumplirse la profecía. Po se entrena al lado de los Furios Five, cinco animales con tremendas habilidades combativas, guiados por el maestro ShiFu (un ratón que nos recuerda al querido maestro Yoda). El final se los dejo de tarea.

Tuve la oportunidad de ver la película en su idioma original y el resultado es más que satisfactorio. El personaje central parece modelado para Jack Black (habrá que ver el trabajo de Omar Chaparro al español) mientras que sus compañeros cobran vida a través de las voces de Angelina Jolie, Seth Rogen, Jackie Chan, Lucy Liu y David Cross.

Aunque Kung Fu Panda resulta una suma de clichés, para el caso, es lo de menos. Funcionan perfectamente en conjunto. El trabajo de animación merece mención aparte. La dirección corrió a cargo de Mark Osborne y John Stevenson quienes ofrecen una película llena de color. Es obvia la inspiración de las películas de karatekas de la década de los setentas a las que parece se les hace un homenaje con esta cinta. El diseñador de producción (Raymond Zibach) y el director de arte (Tang Heng) pasaron años haciendo un exhaustivo trabajo de investigación en cuanto a arquitectura oriental, y por supuesto, todo lo referente al mundo de las artes marciales.

Kung Fu Panda viene siendo la versión de El Tigre y el Dragón en animación. Una legendaria anécdota oriental transportada con la tecnología y la habilidad de un grupo de artistas.

Habrá que ver que sucederá la próxima semana cuando el Panda se enfrente a un robot de nombre Wall E.

Hola amigos, les comento que este viernes 20 de junio se estrena una cinta muy interesante que lleva por título El Llanto de la Mariposa del director Julian Schnabel. Es una extraordinaria interpretación del libro del mismo nombre escrito por Jean Dominique Bauby, su propio relato de como venció a la adversidad, por lo menos en su interior. Jean Domique era el exitoso editor de la revista de modas Elle en París, quien después de sufrir un infarto queda totalmente inmóvil a excepción de uno de sus párpados, movimiento por el cual dictó sus memorias, las cuales se publicaron días antes de su muerte.

Hace unos años Johnny Depp, intrigado por el suceso, decide levantar una película en la cual interpretaría al autor e involucra a Schnabel (un amigo cercano del actor) para dirigir el proyecto, sin embargo debido a los compromisos adquiridos con la trilogía de Los Piratas Del Caribe, se le imposibilita realizar el filme. Schnabel decide entonces filmarlo en francés y apegarse lo más cercano a los acontecimientos reales.

El resultado es una hermosa película, se los garantizo, con una portentosa actuación de parte del actor francés Matthieu Almaric en el rol estelar. Lo respaldan actores de la talla de Emmanuel Seigner y Max Von Sydow en el papel del padre de Bauby. La historia es contada a través del ojo funcional del protagonista, algo inusual en una cinta, apoyada por la siempre exacta fotografía de Janusz Kaminsky. En serio, vayan a verla.

Es mu probable que el próximo 30 de Junio inicie otra huelga en Hollywood, en esta ocasión levantada por los actores. A pesar de las constantes pláticas previas entre el sindicato (SAG) y la Alianza de Productores, las partes no llegaron a un acuerdo. Parece que Hollywood no aprende pues la anterior huelga (suscitada por los escritores) ocasionó pérdidas millonarias a la industria en un momento de recesión económica aguda en los Estados Unidos.

La casa productora Paramount y J.J. Abrams (productor de la serie de TV Lost) realizarán una película basada en un interesante artículo publicado por el New York Times sobre unos padres de familia que adquieren un departamento nuevo y lo decoran con compartimentos ocultos, mensajes escondidos, acertijos y poemas, todo con la finalidad de que sus cuatro hijos se inmerjan en un mundo fantástico. Cabe mencionar que el hecho es totalmente verídico. El reportaje se titula Mystery on Fifth Avenue y parece ser que será el nombre de la cinta también. Suena como un proyecto adecuado y perfecto para el sello de la casa productora Bad Robot.

Ya hay fecha para el estreno de la nueva cinta dirigida y protagonizada por el extraordinario Sacha Baron Cohen (Borat), el nombre de la película es simplemente Brüno, un extravagante reportero de modas y espectáculos, supuestamente originario de Austria. El tono del filme sera muy similar al de Borat, pero hay quienes aseguran irá mucho más lejos con las bromas y crítica a la sociedad norteamericana. Apunten el 25 de Mayo del 2009.

Leonardo DiCaprio y el mismo Brad Pitt son los nombres que más suenan para interpretar al Capitán América en la producción que prepara Marvel. ¿Cómo la ven?

Tan pronto como termine el rodaje de G. I. Joe, Sienna Miller se intergrará a la filmación de Nottingham, el relato sobre las aventuras de Robin Hood que dirigirá Ridley Scott y protagonizará Russell Crowe. Les comentó que la anécdota será contada a través del punto de vista del Sheriff, quien al parecer no era tan villano.

Hasta la próxima, El Perro Andaluz

Foto: Jamd.com

Hoy en el Perro Andaluz:

• Hoy con una invitada especial, Iliana Fox, a quien podrán reconocer de películas como Kilómetro 31 y lo difícil del cambio de la TV a la pantalla grande.

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Parece ser que es el fin de los tiempos en la carrera de M. Night Shyamalan. Debido a que no hubo proyecciones anticipadas para la prensa porque "la película no estaba lista", el viernes pasado fui al cine a ver The Happening, el último filme de uno de los cineastas más prometedores de la industria hasta hace unos años. El fenómeno Shyamalan podría adjudicársele a cualquier joven realizador con un potencial reconocido que se pierde en su propio ego, y en el juego hollywodense hasta olvidar lo que lo llevó ahí.

Esta última cinta resulta ser la peor película de su carrera. Hacía tiempo que no veía un filme tan disparatado e incoherente llegando al punto de arrancar carcajadas por el humor involuntario.

La cinta no empieza tan mal. En el noreste de los Estados Unidos se producen brotes de una epidemia que provoca suicidios masivos. ¿La causa? Un ataque terrorista, químicos soltados por la propia CIA, las abejas, una rebelión de la misma naturaleza, en fin, las posibilidades son muchas.

Al igual que en sus anteriores trabajos, la historia recae en una figura masculina a la cual se le asigna resolver el enigma. Mark Whalberg, ofreciendo una de sus peores interpretaciones desde que posaba como modelo de calzoncillos de Calvin Klein, interpreta a un pacífico maestro en una escuela de Filadelfia, a la par que vive una aguda crisis matrimonial.

El problema de la película es que después de un interesante inicio se estanca en un circulo vicioso de incoherencias. ¿Por qué el misterioso viento afecta a unos y a otros no? ¿Por qué la gente mejor no se queda escondida en sus hogares protegiendose del medio ambiente? ¿Por que ante el peligro los protagonistas insisten en andar campo abierto por bosques y praderas?

Es tal el ego de Shyamalan que el director pretende que entremos en la convención simplemente porque él la dicta, aunado a esto una crisis creativa que lo lleva a recurrir a temas tan trillados y comunes como la crisis ambientalista.

La verdad después de haber visto la película aún no entiendo que quiso decir el director. El Fin De Los Tiempos trata de todo y de nada a la vez, no es precisamente un thriller pero tampoco un drama y el discurso ecológico se pierde con ideas tan ambiguas como son el explicar el origen de "el amor". Así de cursi.

Lo más curioso es que el rey de "los finales inesperados" presente un filme inconcluso, sin una explicación clara al espectador que a su vez se siente traicionado por haber esperado cerca de dos soporíferas horas en espera de una resolución satisfactoria. Me da la impresión que el autor, cansado de las exigencias por parte del público con respecto a las vueltas de tuerca en sus finales (cosa que le adjudico como sello característico de sus trabajos), se revela cual diva ante los espectadores como diciendo "esto es lo que querían".

Es una verdadera lástima porque fui fan de cintas como El Sexto Sentido y mi favorita El Protegido, ambas reflejando a un curioso realizador, tocando las fibras más intimas de su inseguridad para presentar filmes extraños, pero entrañables. Lástima.

Por Oscar Uriel.

¿Viene al caso una nueva versión cinematográfica de un clásico comic de Marvel en menos de una década? Si los resultados son como los de El Increible Hulk, producida por la misma Marvel y protagonizada por el temperamental Edward Norton, la respuesta en un rotundo sí.

Hace casi cinco años Ang Lee nos ofreció su muy singular versión de The Hulk, una película más intelectual que divertida, en lo que parecía ofrecer una cinta de aventuras para el hombre pensante. El resultado final fue una catastrófica mezcla de ideas intelectuales, una horrible digitalización y planas actuaciones por parte del elenco encabezado por Eric Bana y Jennifer Connelly.

Ahora que Marvel decide tomar las riendas de sus propias producciones, resucita esta franquicia bajo las órdenes del director francés Louis Leterrier y los resultados son más que favorables.

Esta versión se apega más a la popular serie de televisión de los setentas protagonizada por Bill Bixby (¿la recuerdan?) en donde nuestro protagonista huía por todo Estados Unidos buscando la justicia ajena y evitando a toda costa ser atrapado por el Gobierno y por un persistente periodista en su búsqueda.

La cinta da inicio en la exótica locación de Rio De Janeiro (¿el motivo? Posiblemente ofrecer un paradisíaco panorama) en donde el Dr. Banner (Edward Norton) permanece escondido para evitar se atrapado por el despiadado General Ross (William Hurt) quien esta convencido que la persona de Banner y su alter ego pertenecen al gobierno de los Estados Unidos.

Desde la primera escena hasta el final la película constituye un viaje por la montaña rusa repleta de persecuciones, enfrentamientos y situaciones de suma tensión apoyados por las interpretaciones de Norton, Liv Tyler (Betty Ross) y un original Tim Roth como el villano. A diferencia de Iron Man, estos personajes tienen conflictos mucho más cercanos a los de los humanos, están más alejados del cómic por lo que el planteamiento del director es más parecido a un intenso drama que a una cinta de entretenimiento.

Creo que es un acierto por parte de los realizadores el retomar mas puntos semejantes a la serie de TV que al cómic. Esto lo hace totalmente original, y al igual que la controvertida pero acertada elección de Downey Jr para interpretar a Iron Man, Norton realiza su propia versión de un héroe contemporáneo repleto de angustia y desesperación.

Otro punto a favor de la película es la elección del personaje antagónico, Blomsky, un militar ruso que fue presentado en el cómic en 1967 como miembro de la KGB para después convertirse en The Abomination. Aquí Roth es el perfecto contrincante para Norton, dos espléndidos actores caracterizando superhéroes con todo el rigor y la verosimilitud.

La historia es ágil y entretenida (un efectivo guión por parte de Zack Penn), aunque me da curiosidad el saber de una corte de más de dos horas de duración que proponía Norton para estrenar y el cual fue el centro de una pública disputa entre Marvel y el histrión.

Tengo que confesarles que hasta este momento El Increible Hulk es la cinta que más me ha gustado del verano, aunque todavía hay que ver el regreso del hombre murciélago.

Por Oscar Uriel.

El fin de semana pasado fui a ver una obra de teatro en la que participan un grupo de amigos. El título del drama es 12 Hombres en Pugna, se trata de un texto clásico de la tutoría de Reginald Rose el cual ha sido llevado en varias ocasiones al teatro y un par de veces al cine.

La premisa es sencilla pero muy interesante. Un jurado compuesto por doce miembros tiene que decidir el destino (en este caso vital) de un jovencito acusado de asesinar a su padre con una navaja. El problema radica en que once miembros piensan que el acusado es culpable a excepción de uno, por lo que tienen que replantear el caso en una calurosa habitación y tratar de llegar a un veredicto justo.

El texto ofrece una excusa perfecta para mostrar las habilidades histriónicas de doce actores. Los personajes están perfectamente delineados en un arco anecdótico que complace al espectador.

La primera versión cinematográfica data de 1957 dirigida por Sidney Lumet en lo que fue uno de los mejores trabajos de Henry Fonda al caracterizar al Jurado número 8, un compasivo hombre que medita en la gravedad de la condena. Es una excelente película en blanco y negro que les recomiendo ampliamente.

En 1997 se produjo una nueva versión para la televisión producida por la cadena de cable Showtine. En esta cinta participan un elenco de primeros actores de la talla de de James Gadolfini, George C. Scott y Jack Lemmon como el Jurado 8. La versión funciona bastante bien por lo que nuevas generaciones descubrieron este singular texto.

Ahora se presenta un montaje a la mexicana en el Teatro Helénico y tengo que confesarles que es un montaje digno de verse que recupera esa extraña sensación de armonía en escena.

La dirección corre a cargo del Maestro José Solé y la producción en manos de Pedro Ortiz de Pinedo. Se mantuvo la locación y el tiempo original de la obra y se evitó la tradicional "mexicanizacion" del libreto por lo que la acción transcurre en el Nueva York de los años cincuenta.

Lo curioso aquí es que el elenco está integrado por actores provenientes de todo tipo de medio y escuelas, va desde Rodrigo Murray pasando por el Pato Castillo para culminar con el maestro Ignacio López Tarso como el octavo jurado, sin embargo a pesar de la disparidad que podría haber, se logra una mediana entonación en el reparto que provoca que la historia se cuenta perfectamente y el público pase un rato muy agradable viviendo la experiencia teatral.

Resulta emocionante el ver a doce actores escuchándose, respondiendo al estímulo y demostrando que no solamente saben hacer televisión sino que son actores consumados al ofrecérseles una oportunidad y un texto como este.

La obra habla de todo y a la vez habla de nada. De repente es un thriller y luego una obra de denuncia racial, lo que es interesante es ver las distintas personalidades y energías en un solo salón discutiendo sobre un tema de suma importancia: la vida de otro hombre.

El montaje tiene una duración de casi dos horas sin intermedio permitiendo al espectador seguir la trama sin interrupciones.

12 Hombres en Pugna es una excelente oportunidad para pasar un buen rato en el teatro, una experiencia difícil de encontrar que ahora se puede vivir en un sala de la capital gracias a doce actores que buscan renovar sus votos como artistas.

Adam Sandler llega a hacerle competencia a las chicas de Sex and the City, La película. Les advierto que No Te Metas con Zohan no es para todos los gustos. En lo personal disfruto mucho del sentido del humor del comediante, es original y agudo, nada más falta recordar La Mejor de Mis Bodas ( al lado de Drew Barrymore ) o sus intentos por hacer otro tipo de comedia como en Punch Drunk Love y Anger Management, sin embargo estoy consciente que su personalidad puede dividir opiniones.

Su última cinta es Sandler a la máxima expresión, un sentido de humor rudo que en ocasiones raya en lo vulgar e irreverente, pero recalco que abandona su constante imagen de niño bueno e ingenuo para presentarnos un personaje mucho más valiente y atrevido de lo que estamos acostumbrados a verle. Un terrorista israelí cuya verdadera vocación es la de ser estilista en Nueva York.

Por supuesto que abundan los chistes políticamente incorrectos sobre las relaciones judíos-árabes, preferencias sexuales, e inclusive la sexualidad de la tercera edad. Es la típica película de comedia para el público masculino. La contra parte del otro estreno de la semana en donde sus protagonistas compran zapatos y toman martinis cosmos.

Pero la cartelera ofrece otros dos estrenos que se alejan de las superproducciones de verano y que vale la pena ver:

Persepolis es la cinta francesa de dibujos animados realizada en 2D sobre el cómic de Marjane Satrapi, quien por cierto también codirigió el filme. Las aventuras y desventuras de una niña iraní en tiempos de la caída del Sha, su despertar adolescente y la constante confusión en la que vive, producto de los contrastes culturales a los que es sometida. Es una especie de Mafalda relocalizada en oriente. Es un personaje encantador pero ponzoñoso, es agudo pero enternecedor. Una extraordinaria cinta que se llevó el premio del jurado el año pasado en el Festival de Cannes y que cuenta con la participación de actores como Chiara Mastroianni, Catherine Denueve y la gran Danielle Darreiux como la abuela.

Una Dama Sin Pudor es la otra comedia con tintes melodramáticos protagonizada por Marianne Faithfull, quien al parecer se ha convertido en una sólida actriz con el paso del tiempo. La película es inglesa y muy al estilo de su cine costumbrista, narra la odisea de una abuela por conseguir dinero para el tratamiento médico de su nieto en una sociedad que no ofrece trabajo, mucho menos a una mujer que pasa de los cincuenta años. La única salida para nuestra protagonista es una chamba en un sex shop en el cual es requerida por el sugestivo movimiento de su mano. El éxito la sorprende. En verdad échenle un vistazo a esta cinta que también logró reconocimiento en su presentación en el Festival de Berlín y en la pasada edición de Morelia, y que además muestra el talento sin límites de una legendaria rockera.

Buen Fin, El Perro Andaluz

Parece que la interpretación que hizo nuestro amigo Demián Bichir de Fidel Castro en la biografía titulada "Che" de Steven Soderberg ha traído consecuencias inmediatas en la carrera del actor. Ahora tendrá un rol estelar en una de las mejores series de cable producidas en Estados Unidos, y me refiero a la extraordinaria Weeds, que en México vemos a través de Movie City.

Demián caracterizará al Presidente municipal de Tijuana por nueve capítulos, y tendrá una relación directa con la protagonista Mary Louise Parker. Es sabido por todos que la serie es una de las más populares y más inteligentes producidas en Hollywood. Enhorabuena al mexicano que despunta en proyectos más que interesantes.

Habrá que esperar también el estreno de Che, la cual fue atacada en Cannes al considerarla larga y poco atractiva para la audiencia en general.

Por otro lado, todo indica que Johnny Depp y Tim Burton volverán a trabajar juntos despúes de Sweeney Todd, musical que me aburrió a morir y en el cual jamás pude entrar a su convención. Bien, ahora participarán como protagonista y director de Dark Shadows, basada en el serial gringo de la década de los sesentas sobre las aventuras de un vampiro (Barnabás) y su grupo de secuaces.

La telenovela en blanco y negro sobre el legendario vampiro se convirtió en un fenómeno durante más de diez años y resulta que Depp era uno más de los adictos que día a día sintonizaban esta excéntrica serie que ahora se convierte en una película más, que se basa en un clásico de la televisión.

También, este lunes inició el rodaje de la secuela de los Transformers en Pennsylvania. La dirección vuelve a caer en manos de Michael Bay y obviamente regresan Shia Lebeouf y la espectacular Megan Fox. Se tiene contemplado un estreno para el próximo verano.

En otras noticias, finalmente, Guillermo Del Toro se decidió por el actor James McAvoy para llevar el rol protagónico de "The Hobbit". El histrión es más conocido por su estupendo trabajo en filmes de bajo perfil como "El Ultimo Rey de Escocia" y "Becoming Jane", sin embargo este verano protagonizará junto a Angelina Jolie la cinta de aventuras "Wanted".

Dicen que para el mismo personajes se barajearon nombres de actores tan distintos entre sí como Jack Black y Daniel Radcliffe.

Por cierto que Guillermo Del Toro vendrá a México al estreno y promoción de la segunda parte de Hellboy, que, según dicen quienes la han visto, quedó mucho mejor que la primera.

Saludos El Perro Andaluz

Por Oscar Uriel

El fin de semana pasado se puede resumir cinematográficamente en la polémica que provocó el estreno del debut como director de Gael García Bernal titulado Déficit. Como varios líderes de opinión expresaron en sus respectivos medios: O te gusta o la odias. No hay punto intermedios.

Tuve la oportunidad de ver la cinta hace un par de meses en una proyección en la sala de Televisa Cine ya que durante sus exhibiciones dentro de el Festival de Morelia era prácticamente imposible conseguir un asiento.
En lo personal no me disgustó como a tantas personas pero tampoco me parece una buena película. Creo que se trata evidentemente de un ejercicio de principiante en búsqueda, el tópico podrá o no gustar pero su discurso sobre la lucha de clases en el México de hoy se queda perdido en una mala puesta en escena sustentada por débiles e inverosímiles actuaciones.
Sin embargo creo que el problema más grande es su fotografía. La verdad que no me dí cuenta de lo que sucedió en toda la secuencia nocturna en exterior (supuestamente el clímax de la cinta), no entiendo si se trata de una propuesta visual con todo un propósito o simplemente es un garrafal error de manufactura.
Definitivamente Déficit no es para todos los gustos. Ustedes ¿Qué Opinan?

Tremendo éxito se sucedió con el estreno de la versión para cine de la serie de tv Sex And The City en los Estados Unidos. Recaudó 55mdd en su fin de semana de estreno desmitificando que solo las cintas con tintes de aventuras o comedias para caballeros pueden abrir exitosamente una película. Superó hasta lo más positivos analistas al tal grado que los ejecutivos de HBO y Warner Bros (quienes recién adquirieron New Line Cinema ) ya comenzaron a lanzar ideas sobre una continuación de este trancazo de verano.
El próximo viernes se estrena en México y se espera un éxito similar en la taquilla nacional. En mi opinión creo que se asemejará. La película tiene todos los ingredientes que hicieron un éxito la serie de televisión, en muy divertida, conmovedora y posee las siempre espléndidas actuaciones de las cuatro protagonistas.
En el lado negativo dura dos horas y media, se trata de cuatro o cinco capítulos pegados en un solo filme y las actrices ya no dan el rol (física y emocionalmente hablando) de unas "jóvenes" solteras en busca del amor en la gran manzana. Les urge reinventar la tesis en la que se basó la popular serie. De cualquier manera resulta muy disfrutable esta película.

Por poco y se cancelan los premios MTV Movie Awards que se celebraron anoche en el Anfiteatro Universal. Resulta que en la madrugrada de día de ayer un incendió acabó con legendarios sets de películas tan significativas como "Volver al Futuro" y "King Kong" de los Estudios Universales localizados en California.
El equipo de bomberos logró controlar el fuego permitiendo que por la noche se pudiese celebrar la entrega de premios en el auditorio que se encontraba a escasos metros del siniestro, sin embargo, las pérdidas en los Estudios fueron irreparables, principalmente por la importancia emocional que implican los escenarios de estas trascendentales películas.

Mientras tanto los premios MTV Movie Awards reconocieron de una manera informal y divertida a la película Transformers y a actores tan populares entre los jóvenes como Johnny Depp y Ellen Page (la protagonista de Juno).
La ceremonia se transmitirá en un par de semanas en la versión de la cadena para Latinoamerica.

Hoy en el Perro Andaluz:

• Hoy con una invitada especial, Alejandra Barros, a quien podrán reconocer de películas como Sultanes del Sur, El Viaje de la Nonna, y que próximamente podrán ver en Seres: Genesis.

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Por Oscar Uriel.

¡Vaya que si estamos nostálgicos esta semana! No conformes con las películas revisitadas de este verano, llega por primera vez a México uno de los compositores más importantes de la industria de la banda sonora.

Ennio Morricone es autor de partituras de cintas tan emblemáticas como la de Cinema Paradiso, La Misión y El Bueno, El Malo y El Feo por mencionar algunas. Su música esta innegablemente ligada a la imagen y sus melodías pueden transportarnos inmediatamente a la etapa justo cuando descubrimos el cine de Giuseppe Tornatore o vimos por prima vez Erase Una Vez en América.

Anoche ofreció su primer concierto de esta gira por México (Continua en Guadalajara y Monterrey) y la expectativa no podía ser mayor. El recinto se encontraba completamente abarrotado y justo pasadas las 8: 30 pm iniciaron los aplausos en manifestación de la expectativa. Aparece en el escenario Morricone, sobrio y serio, en compañía de la Roma Sinfonietta, fundada en 1993 y con doce años acompañando al compositor alrededor del mundo en sus presentaciones.

El programa se dividió en dos partes. La primera revisando sus composiciones de filmes como Los Intocables, Erase Una Vez en América y La Leyenda de 1900 para concluir con un segmento dedicado al mito del spaghetti western y al gran Sergio Leone. Durante el final de esta primer actor hizo su aparición en escena la soprano Susanna Rigacci quien ha fungido como voz solista en la últimas giras del compositor, así también la participación especial del Coro de México para cerrar fulminantemente con melodías perfectamente identificadas por la audiencia.

El sonido era impecable aunque hubiésemos deseado un poco más de volumen. Los coros de repente se perdían entre los instrumentos sin embargo el espectáculo cumplió con el cometido y el público mexicano, como siempre, se entregó.

Cabe destacar que la personalidad de Morricone resulta imponente, incluso durante las varias ovaciones que recibió en la noche, siempre se mantuvo inexpresivo pero también enigmático. Fuimos testigos de algunos regaños a sus músicos al concluir cada segmento.

La orquesta realizó una labor buena mas no excelente. Se escucharon varios momentos desafinados inclusive una terrible equivocación del pianista Ludovico Fulci en un momento climático del segundo acto.

La segunda parte del espectáculo consistió en interpretaciones de música realizada para cinematografía de carácter social (Sostiene Pereira y La Batalla de Argel entre varias) para continuar con la esperada música de La Misión.

Con un auditorio de pie, Morricone regresa para terminar la velada con la melodía de Cinema Paradiso ante un público visiblemente emocionado.

Sentado en la butaca reflexiono que la música de este gran compositor toca las fibras más sensible del ser humano, es una melodía triste, melancólica, romántica y emocionante, sentimientos predominantes en la cinematografía que la audiencia abraza.

En el 2007, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas le entregó un merecido Oscar especial por su trayectoria (El segundo que se le da a un músico) calificando su contribución al cine moderno y colocándolo como uno de los cómplices de realizadores más importantes de la cinematografía contemporánea.

¡Que tiempos aquellos! Parece que fue ayer y han pasado veintisiete años desde que nos presentaron a Indiana Jones en alguna matinée de domingo justo en el albor de la adolescencia. Un personaje libre, cínico y aventurero que nos acompañó en algunos de los momentos más importantes de una etapa de confusión e incertidumbre. Era más que obvio que una película más en las aventuras de este héroe, despúes de diecinueve años, sería un trancazo en taquilla (tan sólo en los Estados Unidos recaudó 126mdd y otros tantos en el resto del mundo), y es que había gran expectativa por parte de un sector consumidor (treinta y tantos años) que anhela cualquier inyección de nostalgia.

Debo de confesar que era el más entusiasmado en ver esta cinta, de hecho durante el prólogo del filme, justo en el momento en que se presenta a nuestro personaje central y se escuchan los acordes del clásico tema musical, la piel se me erizó por completo, sin embargo a medida que la cinta transcurría mi entusiasmo se aminoraba. Creo Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal no hace otra cosa mas que evidenciar la edad de los realizadores.

Hace mucho tiempo, en una tierra no tan lejana conocida cono Hollywood, había dos directores jóvenes que revolucionaron la industria con su visión fantasiosa y a la vez de facturación práctica de mundos imaginarios que cobraban vida a través de los efectos especiales y a la muy peculiar interpretación de los realizadores. Steven Spielberg y George Lucas daban inicio a una nueva etapa en la historia del cine contemporáneo.

Esta última cinta de Indiana Jones, dirigida por Spielberg, parece resumir toda su primera etapa como director. Suspenso, aventuras insólitas, comedia en tono slapstick y hasta extraterrestres.

En los primeros veintidós minutos de la cinta, nuestro héroe tiene que sobrevivir a un secuestro, disparos y persecuciones en auto, todo con el objetivo de demostrar la vigencia y la "buena condición" del protagonista. Por si alguien tenía alguna duda de su contemporaneidad. Vemos a un Harrisond Ford avejentado e inverosímil en sus actos acrobáticos con cara de abuelo, a punto de tirarse del "bungee" tratando de recordar los buenos tiempos.

Otro regreso es el de la actriz Karen Allen quien vuelve a interpretar a Marion, la heroína más popular en la saga de Indiana Jones. Curiosamente Allen denota un rostro mucho más avejentado que el del protagonista por lo que las escenas románticas entre los dos provocan un sentimiento de incomodidad.

El toque "contemporáneo" lo da la incursión de un nuevo personaje llamado Mutt, caraterizado por Shia Lebeouf, quien podría o no ser el hijo del Dr. Jones y de Marion. LeBeouf interpreta el rol inspirado en los personajes juveniles del cine de rebeldes de los cincuenta, una mezcla de Marlon Brando con Jimmy Dean, y debo admitir que es de los roles mejor librados de la película. Aún no me queda claro la insistencia por vender a este actor como el nuevo Tom Hanks (durante la proyección de la cinta se presentaron dos trailers de películas protagonizadas por este actor), sin embargo en esta cinta su personaje es de los más carismáticos.

Nuestros héroes se embarcan en una aventura situada en las selvas de sudamérica, donde el reino de El Dorado puede estar escondido en la espesa jungla, y en donde puede seguir oculto el famoso tesoro que fue objeto de búsqueda de intrépidos conquistadores. Por supuesto que tratándose de el mundo de Indiana Jones encontramos seres extraños, insectos mortales, trampas en los caminos y sanguinarios Nazis.

Dentro de este ultimo rubro cabe destacar a la estupenda actriz Cate Blanchett en una acartonada caracterización de científica gélida que da órdenes por doquier y que mas bien parece un zombie militar. La pobre actriz se ve incómoda en el personaje y tal vez pueda contarse como el peor de sus trabajos en su fructífera y destacable carrera.

¿Qué pasa con Indiana Jones en esta película? Que el tratamiento a primera lectura que se le da a estos personajes no va con la situación que vivimos ni con el cine que se está realizando. Estos roles que nacieron dentro del mundo propagandístico de Hollywood hace casi tres décadas y que eran resultado de una guerra fría con Rusia, no vienen al caso ahora cuando en cartelera vemos a un Iron Man interpretado con complejidad y atrevimiento por Robert Downey Jr.

Al ver esta película me queda claro que son personajes que nacieron y que pertenecen a otro época y que lo único que pueden provocar es nostalgia por tiempos que no regresarán. Tanto Spielberg como Lucas mantuvieron, para bien o para mal, la formula de hace casi treinta años, que en lo personal creo que resulta caduca.

Obviamente la cinta tiene una muy buen manufactura, los efectos digitales de primera sin embargo resulta tan caótica como la pista en la competencia de autos de Meteoro.